إذا كان تأثير الحداثة في منتصف القرن الأقل هو الأكثر تحديدًا لتصميم العقد السابق ، فإن عشرينيات القرن الحادي والعشرين ستكون حقبة من التجريب. بعض القطع الأكثر إثارة مخصصة للإصدار في حدود عام 2023 على فئة معينة من الأشخاص. طاولات قهوة محفورة في الطين تشبه النحت ؛ أرائك ممتلئة بألوان مشرقة من Pop Art ، خزانات متوهجة بالورنيش الياباني التقليدي أو وحدة التحكم المصنوعة من الغبار تلخص جمالية اليوم التعددية ما بعد الحداثة.
ماذا يكمن وراء التغيير؟ قد تكون عمليات الإغلاق Covid ، التي أعطت للصانعين وقتًا للتفكير والابتكار ، أحد الأسباب. الاستدامة شيء آخر. بينما يعمل المصممون على تلبية توقعات المشترين الأكثر مراعاة للبيئة ، فإن هذا التحول من الإنتاج الخطي إلى الإنتاج الدائري يغذي نهضة صغيرة في الإبداع – سواء كان العمل مع الحرفيين لإدامة التقاليد وضمان سبل العيش ، باستخدام المواد الطبيعية أو المحلية أو تحول المصنع تتفرع إلى أشياء من الجمال.
استخدام التكنولوجيا لتقليل الطاقة والنفايات هو موضوع آخر. في معرض New Designers العام الماضي لمواهب الخريجين في لندن ، فاز Tom Golland بجائزة Conran Shop New Designers لطاولته الجانبية الكلاسيكية الجديدة المصنوعة من الألمنيوم الخفيف والقابل لإعادة التدوير والمطبوع رقميًا لمحاكاة الرخام.
هناك جانب عملي لكل هذا أيضًا. يقول برينس جيويتي ، المؤسس المشارك لـ Galerie Revel ، وهو معرض في بوردو للتصميم المعاصر القابل للتحصيل من فرنسا وأمريكا الجنوبية وأفريقيا وأماكن أخرى: “ارتفاع تكاليف المواد والشحن يجبر المصنّعين على أن يصبحوا أكثر قدرة على الحيلة”. مع التركيز على الاستخدام الجديد للمواد والحرفية ، تظهر لأول مرة في معرض الحرف اليدوية لهذا العام في Somerset House.
في الشتاء الماضي في Design Miami ، وهو معرض دولي للتصميم المعاصر والعتيق ، كان على سارة مايرسكوف ، التي تحمل اسم معرضها للتصميم الراقي ، أن تضع حاجزًا لمنع الحشود من لمس خزانة مشروبات كريستوفر كورتز – نسخة مموجة من الكتان التقليدي. نحت مصنوع من خشب التوليبود – معروض على منصة Best of Show الحائزة على جائزة.
اختار مايرسكوف ، الذي سيعرض أيضًا في معرض FOG Design + Art في سان فرانسيسكو في وقت لاحق من هذا الشهر ، Marcin Rusak كاسم آخر يجب مشاهدته. طاولات المصمم البولندي ورفوفه غير المتناسقة مصنوعة من مادة الراتنج المضمنة في الهالات الفضية من الزهور المتعفنة – وهي مادة جميلة بشكل غريب نشأت من تجاربه في البستنة.
ومن بين المصنّعين الآخرين الذين يجب ملاحظتهم استوديو ليل في بيشاور ، حيث يعمل اللاجئون الأفغان الماهرون في الفن القديم لبيترا دورا على أثاث معاصر (يُباع في معرض أدورنو على الإنترنت). تم الانتهاء من مجموعة أثاث أوروشي الخشبي للصانع البريطاني ماكس لامب (يمثله غاليري فومي) بواسطة حرفيين من واجيما باليابان باستخدام عصارة من شجرة أوروشي.
تأسست “بيت كولكتيف” استجابة للأزمة الاقتصادية في البلاد ، وتعمل مع أكثر من 60 حرفيًا في لبنان. كرسيها البيروتي ، الذي يتميز بنسيج الخيزران المعقد ، هو تعاون مع المصمم الديناميكي اللندني آدم ناثانيال فورمان.
عندما حولت جين أتفيلد ، المصنّعة في لندن ، الأغطية البلاستيكية المهملة إلى أثاث مبطن قبل 30 عامًا ، كانت إعادة التدوير للأعلى أمرًا جديدًا. الآن ، بفضل الطوارئ المناخية وسلاسل التوريد المتعثرة ، فهي أولوية.
في طليعة الأبحاث ، يقوم صناع إعادة استخدام المخلفات الطبيعية: المهندسة المعمارية سارة أبو فرحة والمهندس خالد شلكا يحولان الفائض من التمور الإماراتية إلى مادة تسمى “داتكريت” لأثاثهم البسيط ، والتي تم عرضها في أسبوع دبي للتصميم العام الماضي. صُنعت طاولات ومقاعد ومصابيح Roxane Lahidji الأنيقة التي تتخذ من بلجيكا مقراً لها من راتنج الأشجار الممزوج بملح البحر للحصول على تأثير يشبه الرخام بشكل مدهش.
ثم هناك المصممون الذين يجدون استخدامات جديدة للحطام الصناعي وجيتسام – مثل الكيميائيين المعاصرين. تقوم شارلوت كيدجر بتحويل غبار رغوة البولي يوريثان المعاد تدويره – وهو منتج ثانوي لصنع النماذج ثلاثية الأبعاد – إلى طاولات أو مرايا ، والحواف المتعرجة والمجزأة تستحضر جاذبية الآثار القديمة.
المصنّع الكوري كوانغو لي ، المدرج في القائمة المختصرة لمصمم ورق الجدران لعام 2023 ، يستخدم حبل نايلون متواضع لمقاعده وكراسيه المنسوجة يدويًا. أتاح التعاون مع العلامة التجارية السويدية Hem قطعه التجريبية إلى جمهور أوسع.
أدى التركيز على المواد المستدامة إلى ظهور حركة أخرى – فرط المحلية ، مع صانعي البحث عن الأشياء التي تم العثور عليها في أحيائهم أثناء التعاون مع الشركات المصنعة القريبة. في لندن ، Atelier 100 هو مشروع مدعوم من Ikea يروج للصانعين الذين يعملون مع مصانع العاصمة ، ويستفيدون من المواد المهملة لقطع جديدة مثل مصباح أرضي Mitre & Mondays ، ومزيج من الخشب والمعدن والأحجار المرصوفة بالحصى في العاصمة.
في نيوكاسل ، دفعته المهمة التي قضاها صانع الأثاث الناشئ جو فرانك في شركة لتصنيع الأثاث في ألمانيا إلى التشكيك في دوره كمصمم. أدت الزيارات التي قام بها إلى معارض الأثاث التجارية المترامية الأطراف إلى تعميق قلقه بشأن تثبيت الصناعة بالحداثة “النظيفة الصارمة”.
أعادته إلى الاستوديو الخاص به للتركيز على تحويل اكتشافات الشوارع المحلية إلى أثاث عملي وقوي: كرسي مصنوع من أبواب خزانة الملابس ، وكرسي وندسور كلاسيكي أعيد استخدامه كمقعد.
يقول: “بصفتنا طلاب تصميم ، تعلمنا التفكير بطريقة خطية – العمل على حل مشكلة بسلسلة من الرسومات قبل اختيار المادة”. “ما زلنا نرغب في صنع أشياء وظيفية متماسكة ، ولكن ربما حان الوقت لقلب الطريقة التي نؤدي بها الأشياء من خلال البدء بالمادة والسماح لها بإملاء النتيجة.” وكما تثبت قائمتنا المختصرة من صانعين آخرين للبحث عنهم ، فإن هذا ، كما يقول فرانك ، “وقت مثير للتفكير” ليكون مصممًا.
القائمة المختصرة للبيت والمنزل
استوديو أغنيس
نشأ الأثاث النحت المذهل لشركة Agnes Studio في غواتيمالا عن مشروع عام 2016 برعاية الوكالة الأمريكية للتنمية الدولية ، وهي وكالة تنمية دولية. طُلب من المبدعين ابتكار أفكار لجلب التقاليد الحرفية للبلاد إلى سوق أوسع.
“عادةً ما يخبر المصممون الحرفيين بما يجب عليهم فعله. ركز عرضنا على حوار هادف ، وخلق قطع تكرم التقاليد المحلية بينما تكون أيضًا معاصرة ، “هكذا قال جوستافو كوينتانا كينيدي ، المهندس المعماري الذي يدير الاستوديو مع زوجته إستيفانيا دي روس ، المصممة الداخلية.
يستخدم الصناع – النحاتون والنحاتون الخشبيون وعمال المعادن – مواد أصلية مثل الحجر أو البرونز أو الخشب. على سبيل المثال ، السطح الخشبي غير المتماثل لطاولة المذبح يطفو على أرجل منتفخة منحوتة من الحجر البركاني تحاكي معالم مصنوعات المايا ؛ كرسي Lana المنحني منجد بصوف Highlands الأبيض – مثل العناق الأشعث.
يقول دي روس: “هذا أثاث بطيء ، مع روح حرفية ، لتناقلها الأجيال”.
مارلين حيسود
نشأت مارلين حيسود في مزرعة في جبال الألب الفرنسية ، حيث كان والداها يربيان النحل ، وأصبحت مفتونة بـ “عادات الحشرات”. يهدف أثاثها التجريبي والسريالي ، المعروض في متاحف مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن و MAK Vienna ، إلى “سد الفجوة بين الإنسان والطبيعة” من خلال دمج نفايات الحشرات في التصميمات.
بالنسبة لأسطح الخزانة ذات الأرجل النحيلة ، استخدمت شرانق دودة القز ، التي تم الحصول عليها من صانع حرير “بطيء” في الهند. (يتضمن إنتاج الحرير التقليدي غلي الشرانق أثناء مرحلة العذراء لتصنيع أسرع ؛ وتسمح الأساليب اللطيفة للعث بالنمو والخروج من الشرنقة).
أسطح حيسود المزينة بالشرنقة مزججة بالبروبوليس ، مادة شبيهة بالراتنج يتم حصادها سنويًا من خلايا النحل ويستخدمها المصريون القدماء في التحنيط.
تقول حيسود ، التي تحلم بامتلاك مزرعتها “الدائرية” الخاصة بها ، حيث يمكنها إعادة النفايات الطبيعية إلى تصميماتها: ملاذ للحياة البرية والنحل ومخلفات الحشرات ، “مليء بالإمكانيات الإبداعية” ، على حد تعبيرها.
إصبع الذهب
وفقًا لـ Grown In Britain ، التي تروج لاستخدام الأخشاب الأصلية ، تستورد المملكة المتحدة 7.8 مليار جنيه إسترليني من الأخشاب كل عام. فقط الصين تستورد أكثر. يهدف Goldfinger ، وهو تصميم أثاث ومؤسسة اجتماعية مطوي في الطابق السفلي الكهفي لبرج Trellick في Ernö Goldfinger – ومن هنا الاسم – إلى تغيير ذلك.
صُنعت مكاتبها وكراسيها وخزائنها الهادئة ذات الطراز الاسكندنافي من الخشب المحلي مثل الطائرة أو الرماد المقطوع بسبب المرض أو التطور الحضري ، وكل قطعة مختومة بإحداثيات الشجرة على نظام تحديد المواقع العالمي (GPS). مع عملاء من بينهم المصمم الداخلي نيكولا هاردينغ والمهندس المعماري توماس هيذرويك ، تقول المؤسس المشارك ماري كارلايل إن هدفها هو “الجمع بين الفخامة والاستدامة معًا”.
تدير أكاديمية Goldfinger برامج تدريبية مجانية للصانعين الطموحين ، وسكان North Kensington مدعوون للجلوس على طاولة طويلة طويلة لتناول غداء صقلي شهريًا.
زافيير وونغ
الستايروفوم هو المكون الخفي لمواد البناء: أساسي ولكن نادرًا ما يُرى. يريد Zavier Wong رفع سمعته. أثاث خريج أكاديمية آيندهوفن للتصميم مصنوع من رغوة البولي يوريثان التي تم التخلص منها محليًا والمرقطة بأوراق ذهبية – للحصول على مظهر باهظ الثمن يشبه Terrazzo.
“الرغوة رخيصة جدًا بحيث يتم التخلص من أي شيء لم يتم استخدامه ؛ يعجبني فكرة تحويل مادة منتجة بكميات كبيرة إلى شيء ثمين ، “كما يقول المصمم الذي يتخذ من مدينة أيندهوفن مقراً له ، والذي ظهر لأول مرة في معرض PAD العام الماضي ، وهو معرض بيع للتصميمات العتيقة والمعاصرة في لندن. إنه يستخدم تقنيات قص ولصق بسيطة لنحت قطعه – الطاولات والمقاعد والمقاعد – والتي يتم غلقها بالراتنج ومصقولة للحصول على لمسة نهائية لامعة.
يقول الصانع الانعكاسي إن الرغوة أصبحت “استعارة لاستكشاف الأفكار. . . ولدت في سنغافورة ، وهي مكان صناعي موحد للغاية. عملي هو رد فعل جزئي على ذلك لأن كل قطعة مختلفة قليلاً “.
أندو ماسيبو
بحثًا عن الإلهام لمشروعه التالي ، اكتشف Andu Masebo كومة من الأنابيب المعدنية في ورشته. يقول خريج الكلية الملكية للفنون: “لقد أرسلتهم إلى الجراجات المحلية أطلب منهم رشها بأي لون كانوا يستخدمونه في ذلك اليوم”.
أدت الجداول الجانبية الناتجة – مزيج متحرك غير متماثل من الخشب مع أرجل حمراء وفضية لامعة – إلى قطعة أخرى “فائقة التركيز”. تم اختيار كرسي ذو إطار منحني مصنوع من عوادم السيارات المنحنية بمقعد مطاطي معاد تدويره من خلال حاضنة التصميم Atelier 100 ، والتي تم إنشاؤها للترويج لصانعي لندن الذين يعملون مع المواد المحلية.
يقول ماسيبو ، مستشهداً بمشروع تخرجه: “يتعلق الكثير مما أفعله بسعة الحيلة ، والاستفادة من ما يمكنني تسليمه” ، وهو: كرسي مصنوع من قطعة واحدة من الخشب ، مقطوع إلى أشكال إيجابية وسلبية تتداخل معًا بشكل مرتب – مثل بانوراما – لتقليل النفايات.
ماتانج
Lucien Dumas و Lou-Poko Savadogo ، من شركة Matang للتصميم والهندسة المعمارية ومقرها باريس ، هما مهندسان معماريان درسوا أيضًا في كلية الفنون الجميلة والحرف اليدوية في العاصمة École Boulle (ركزت سافاجادو على النسيج وصناعة الخزائن Dumas).
يتم التعبير عن مهاراتهم المشتركة في الأثاث المصنوع يدويًا – والمخ. تضفي المواد الطبيعية جنبًا إلى جنب مع التقنيات الكلاسيكية على التصميمات ، التي تم تصميمها يدويًا في الاستوديو ، إحساسًا دائم الشباب.
تتميز طاولة القهوة بسطح من حجر الحمم البركانية الناعم من Auvergne ؛ القاعدة الخشبية مغلفة بحبل مصبوغ بالكركم – وهو شكل متكرر. خزانتهم المحترقة من خشب الأرز (في Galerie Revel) ، المصنوعة بدون براغي أو مسامير ، مستوحاة من التقنية اليابانية شو سوجي الحظر، والتي تعمل على مقاومة الكسوة المعمارية للعوامل الجوية عن طريق تفحيم سطحها.
وكما يقول دوماس: “نحن نعتبر قطع الأثاث عناصر معمارية ؛ يتم تشييدها وهيكلها وتجميعها بنفس الطريقة التي قد يتشكل بها المبنى “.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على Twitter أو تضمين التغريدة على الانستقرام
