بالنسبة للفنان ، يمكن أن يكون “التأثير” كلمة قذرة. التأثير يوحي بالتقليد والاشتقاق.
الاعتراف بالتأثير يسأل عن تطلعات كل فنان: الأصالة.
بالطبع عرف جوان ميتشل (1925-1992) أعمال كلود مونيه (1840-1926). درست في مدرسة معهد شيكاغو للفنون مع معلم رسم خلال العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي في جيفرني ، فرنسا ، في نفس دوائر المعلم العظيم. يمكن القول إن معهد شيكاغو للفنون لديه أفضل مجموعة من لوحاته في أي متحف أمريكي والتي كانت بالتأكيد تعرفها عن كثب.
عند انتقالها إلى فرنسا في عام 1968 ، إلى قرية فيتويل الريفية ، كان عنوان منزلها “12 شارع كلود مونيه”. كان منزلها يطل على منزل مونيه الذي كان يعيش فيه بين عامي 1878 و 1881. ودُفنت زوجة مونيه الأولى بجوار حديقتها.
قرأت الكتب ، وعرفت اللوحات ، لذلك تأثر ميتشل بالطبع بمونيه. لقد كان رابطًا احتضنته حتى أدركت العلاقة – التي أشار إليها النقاد باستمرار وفي المراجعات – بدأت في تعريفها.
ثم ردت عليها.
قال ميتشل في عام 1982: “أنا لا أنسخ مونيه”.
بمعرفة شيء عنها ، ليس من الصعب تخيل ميتشل وهو يغلي من خلال مقابلة أخرى حول جوان ميتشل حيث انتهى الأمر بكلود مونيه إلى التركيز. وضعها عملها ثانوي بالنسبة له.
لأن جوان ميتشل كانت مؤخرة سيئة.
كانت صعبة. كانت لاعبة رياضية ، جيدة – متزلجة شخصية – عندما كانت طفلة. كانت تحمل رقاقة على كتفها منذ ولادتها على الرغم من نشأتها المتميزة في Windy City.
أراد والد ميتشل ولدا ؛ كتب بالصدفة “جون” على شهادة ميلادها. طبيب ورسام ، والد ميتشل قلل باستمرار من جهود ابنته في أي شيء تستخدمه فيه.
نظرًا لأن ميتشل وجدت نفسها مرتبطة بشكل متزايد بمونيه ، وهي تركب السيارة الجانبية ، فإن محاولاتها للتباعد عنه أصبحت سخيفة ، مشيرة إلى قرب مونيه من ممتلكات Vétheuil باعتبارها “صدفة مؤسفة”.
ثم قبيح.
“هو [Monet] لم يكن رسامًا ملونًا جيدًا “، كما نقلت عنها قولها في عام 1986.” الارتباط كله فظيع جدًا …. إنه ليس رسامي المفضل. هناك تأثير واعٍ أثقل بكثير من سيزان. لم أحب مونيه كثيرًا “.
منذ الطفولة ، قيل لجوان ميتشل إنها ليست جيدة. قاتلت. تنافست. أفسحت مساحة لنفسها في عالم الرسم الذي يهيمن عليه الذكور – خاصة في منتصف العشرينات وأواخرهاذ عالم القرن للرسم التجريدي. ستكون ملعونًا إذا كان يُنظر إلى حياتها المهنية على أنها تابعة لأي شخص ، بغض النظر عن مدى روعتها.
على النقيض من ذلك ، كانت ميتشل واحدة من أكثر الفنانين شهرة في عصرها – ذكورًا وإناثًا ، على جانبي المحيط الأطلسي – مستمتعة بعروض المتاحف الفردية الرئيسية والثناء على عملها الذي نادرًا ما تعجب به الفنانات حتى يومنا هذا. لكن تذكر الرياضي. المنافس.
أثناء دخوله إلى قاعة مشاهير كرة السلة ، قام مايكل جوردان ، المعروف عالميًا بأنه أعظم لاعب في كل العصور ، بتوفير مساحة للتحدث عن قائمة طويلة من الخصوم طوال مسيرته من مدرب المدرسة الثانوية الذي قطعه إلى أعضاء وسائل الإعلام القليل. تذكرت في ذلك الوقت ونسيت تماما اليوم. تافه بشكل لا يمكن تصوره ، لكن المنافس لا يتوقف عن المنافسة.
من المحتمل أن يكون ميتشل وجوردان ، رفاق شيكاغو ، قد اشتهروا ، بشرط أن لا يدوس أي منهما على أرض الطرف الآخر.
يجب أن يعرف زوار “مونيه / ميتشل: رسم المناظر الطبيعية الفرنسية” ، الذي افتتح في 24 مارس في متحف سانت لويس للفنون ويظل معروضًا هناك حتى 25 يونيو 2023 ، هذا عنها.
“مونيه / ميتشل” / “ميتشل / مونيه”
“مونيه / ميتشل” – لا يسعك إلا التفكير في أن ميتشل كان سيدفع من أجل “ميتشل / مونيه” – يمثل أول معرض في أمريكا لفحص العلاقة بين رسامي المناظر الطبيعية الرئيسيين مع الكثير من القواسم المشتركة. تعكس لوحاتهم الفنية والمادية والحيوية تقاربًا متبادلاً مع المناظر الطبيعية والأنهار والحقول المتدحرجة في منطقة باريس الكبرى.
الأعمال في المعرض ضخمة من حيث الحجم والتأثير الهائل ، تسلط الضوء على افتتانهم المشترك للتنسيقات البانورامية الواسعة ، وإتقانهم المتساوي للضوء واللون وأعمال الفرشاة التعبيرية. من خلال 24 لوحة ، 12 لكل فنان ، يتبع العرض التقديمي عن كثب تطور عمل ميتشل منذ انتقالها إلى Vétheuil في عام 1968 حتى وفاتها هناك في عام 1992.
فقط لا تسميها “تأثير”.
قال أمين المعرض سيمون كيلي ، أمين المعرض للفن الحديث والمعاصر في متحف سانت لويس للفنون ، لموقع Forbes.com: “أفضل عدم استخدام مصطلح” التأثير “، بل التحدث عن أوجه التشابه الرائعة بين الفنانين”. “رأى كلاهما نفسيهما كرسامين للمناظر الطبيعية وكانا مرتبطين بشدة بالطبيعة. كلاهما رسمت الأرض والماء والزهور وحدائقهم. كلاهما استخدم ضربات فرشاة متشابهة للغاية ولوحات ذات ألوان نابضة بالحياة “.
تشمل أبرز الأحداث في المعرض أمثلة مدهشة من سلسلة “زنابق الماء” الشهيرة لمونيه ، والتي تعتبر تحفة من روائع الحركة الانطباعية. من بين هذه الأعمال ، من وجهة نظر مجموعة SLAM الدائمة ، ستكون اللوحة المركزية لمونيه أغابانثوس بالثلاثي ، والذي اعتبرته الفنانة ضمن “أفضل أربع مسلسلات لدي”.
بارز أيضًا من مجموعة SLAM الدائمة ، Mitchell’s الجليد، والتي تُترجم إلى “هنا” باللغة الإنجليزية ، وهي عبارة عن لوحة مزدوجة واسعة النطاق وواحدة من لوحاتها الأخيرة. تم صنعه في وقت كان ميتشل مريضًا ولكنه يتمتع بطاقة وحيوية رائعة.
عند تقديمهما معًا ، تعمل أعمال الفنانين على تعزيز بعضها البعض بطرق غير متوقعة.
قالت كيلي: “جزء من اهتمام العرض هو أنه بالنسبة لي ، تظهر مونيه كرسامة أكثر تجريدًا مما نعتقد تقليديًا وميتشل كفنانة أقرب إلى الطبيعة مما قد توحي به خلفيتها التعبيرية التجريدية”.
ولدت ميتشل ونشأت في شيكاغو ، وقطعت أسنانها في منتصف القرن في نيويورك ، واعتبرت نفسها رسامة للمناظر الطبيعية على الرغم من جذورها الحضرية وارتباطها بـ Ab Ex ، وهي حركة محددة خارجيًا من خلال حياة المدينة ، وفنيًا من خلال التعبير عن المشاعر الداخلية.
لكن ميتشل كانت هناك مع لوحاتها الكبيرة الجريئة في الهواء الطلق.
قالت: “أرسم من المناظر الطبيعية التي أتذكرها والتي أحملها معي”.
مونيه ، بالمثل ، عمل ضد الكتابة. بنهاية حياته المهنية – حتى الثمانينيات من عمره ، وفشل بصره ، والرسم حتى النهاية – أصبحت أعماله تجريدية بشكل متزايد. مرتخي. كث. حتى بالمعايير الفضفاضة والمفرشة للانطباعية الفرنسية.
يضم المعرض لوحتين من سلسلته الرائعة “الجسر الياباني” ، حوالي 1918-24 ، على سبيل الإعارة من متحف مارموتان مونيه في باريس. هم بلا شك مجردة.
“هناك تجريد متزايد في عمل مونيه في العقد الأخير من حياته. لقد استخدم ألوانًا مجردة ، غير طبيعية ، ومساحة مسطحة ، واستخدم فرشاة إيمائية للغاية ، “يشرح كيلي. “رأى النقاد في الخمسينيات من القرن الماضي ، مثل كليمنت جرينبيرج ، عمل مونيه المتأخر باعتباره مجرّدًا ، وكان بمثابة سابقة مهمة للتعبيرية التجريدية في الخمسينيات (التي ارتبط ميتشل بها). كما لعب الفنانون أنفسهم ، مثل بارنيت نيومان ، ومارك روثكو ، وإلسورث كيلي ، وسام فرانسيس ، وجان بول ريوبيل (شريك ميتشل منذ فترة طويلة) ، وميتشل نفسها دورًا في إحياء الاهتمام بأواخر مونيه في هذا العقد “.
ساخر.
ميتشل ومونيه
سيكون لدى معظم زوار “مونيه / ميتشل” فكرة عما تبدو عليه لوحة كلود مونيه قبل وصولهم. حتى يومنا هذا ، لا يزال يمكن القول إنه الرسام الأكثر شهرة وشهرة في التاريخ. ال زنابق الماء، أكوام التبن ، الجسور ، الكاتدرائيات ، الخشخاش.
على الرغم من شهرة ميتشل الفنية في العالم ، إلا أنها لم تعبر إلى الثقافة الأوسع عبر الأطلسي بالطريقة التي كان عليها ، على الرغم من أن التعرف على اسمها في فرنسا أكبر منه في الولايات المتحدة.
قالت كيلي: “إن تميزها يأتي من الطريقة التي دمجت بها التعبيرية التجريدية الأمريكية مع تقاليد المناظر الطبيعية الفرنسية”. كانت ميتشل غير عادية بين التعبيريين التجريديين في درجة ارتباطها الشديد بالطبيعة. إنها رسمة ملونة رائعة استخدمت فرشاة نابضة بالحياة بشكل لا يصدق. ميتشل هي فنانة رئيسية في الحركة التعبيرية التجريدية. جزء من إرثها هو أن الناس يدركون الآن الأهمية المركزية للفنانات لهذه الحركة “.
أما بالنسبة لمونيه ، فقد اقترب من المئةذ ذكرى هذه الوفاة ، ما الذي يجعل رؤيته الفنية تدوم إلى ما لا نهاية؟
قال كيلي: “كان لدى مونيه قدرة نادرة على إعادة الحياة إلى الطبيعة في موضوعات أيقونية مثل زنابق الماء”. “إنه رسام ملون رائع. أعتقد أن هناك جانبًا تأمليًا مهدئًا لعمله يمكن للناس التعاطف معه “.
لا يقدم فيلم “Monet / Mitchell” هؤلاء الفنانين اللامعين بنفس القدر في مواجهة بعضهم البعض ، فهو ليس “Monet vs. Mitchell” ، فهذا الاقتران يسمح لكليهما بالارتقاء – فالرياضيون العظماء يلعبون جنبًا إلى جنب ، ويحققون ارتفاعات جديدة في عملية. ميتشل لا تشتق من مونيه ، فهي تتوسع وتتوسع بناءً على الأساس الذي بناه ، وأنشأت مؤسستها الخاصة التي امتد منها الآخرون وتوسعوا فيما بعد ، ولم يشتق الفنانون منها أكثر مما كانت منه.