لإصدار الألبوم الأول للثنائي الكهربائي الفرنسي Justice منذ أكثر من سبع سنوات، إليك العد التنازلي لأغاني French Touch الأساسية.
يُطلق اليوم “Hyperdrama”، الألبوم الجديد للثنائي الكهربائي الفرنسي Justice – وهو أول تسجيل لهما منذ أكثر من سبع سنوات.
بعد الاستماع إلى بعض منه، إنها عودة مرحب بها إلى النموذج، مع بعض الخطافات الحية التي تظهر أن الفرقة لا تزال تحصل عليها، حتى لو كانت لحظات الألبوم الناجحة والمفقودة في المنزل الفرنسي الصغير قد تخيب آمال المعجبين السابقين بالعدالة والأثقل Beats موجودة في أفضل ألبوم لهم – “Cross” لعام 2007.
ومع ذلك، يبدو أنه أقوى عمل لهم منذ ترسيمهم لأول مرة، وتشير العودة المتوقعة بفارغ الصبر لجاسبارد أوجيه وكزافييه دي روزناي إلى أنه على الرغم من تقاعد Daft Punk في عام 2021، فإن French Touch لم تمت.
تم تعريف شكل التسعينيات من موسيقى الرقص الإلكترونية الأوروبية، الذي تم تحديده في الغالب من خلال موقعه الجغرافي، بدلاً من الالتزام بصوت معين، بقيادة أمثال دافت بانك، وإتيان دي كريسي، وإير، وكاسيوس وغيرهم الكثير، على أنواع مختلفة – من المنزل إلى الرقص. ، الكهربائية، ديسكو المدرسة القديمة لموسيقى الجاز والكثير من العينات الرائعة.
منذ توماس بانغالتر من Daft Punk ومساراته الخاصة بعلامة Roulé الخاصة به – وهي بعض من أقدم الأمثلة على French Touch – وحتى المسارات الأحدث بواسطة m83 وDuck Sauce وPhoenix، تضاءلت شعبية الصوت الغالي منذ التسعينيات والعقد الأول من القرن الماضي، لكنها لا تزال محببة. يغلي.
إليك اختياراتنا (غير الشاملة) المصنفة لأغاني French Touch الأساسية لتجعلك في حالة مزاجية قبل (وبعد) إعطاء “Hyperdrama” لـ Justice بعض الدورات.
10) بوب سينكلار – جيم تونيك (1998)
كريستوف لو فريانت المعروف أيضًا باسم: بوب سينكلار، سُمي على اسم الجاسوس الخارق الذي لعبه جان بول بلموندو في واحدة من أعظم الأفلام الكوميدية الفرنسية على الإطلاق لو ماجنيفيك، هو اسم لا مفر منه في اللمسة الفرنسية. شارك في إنتاجه توماس بانغالتر من Daft Punk، وحقق المسار نجاحًا كبيرًا بسبب عينات الديسكو التي تمت معايرتها بشكل مثالي، ويُنسب إليه الفضل من قبل الكثيرين في نشر اللمسة الفرنسية لموسيقى البيت. استمر Sinclar في إصدار العديد من الأغاني الناجحة مثل “The Beat Goes On” و”Love Generation” – لكنه لم يتفوق أبدًا على “Gym Tonic”، الذي استخدم أيضًا مقطع فيديو لتمارين جين فوندا للترويج.
9) فينيكس – إذا شعرت بالتحسن (2000)
حقق فريق الروك الفرنسي فينيكس في فرساي نجاحًا عالميًا كبيرًا على مر السنين، ويمكن اعتبار ألبومهم الأول جزءًا من الحركة، مع ميلهم الكهربائي الناعم أكثر نحو موسيقى البوب (مع بعض العينات من موسيقي الجاز الياباني توشيوكي هوندا). لقد عملوا مع الموسيقار / المنتج الأسطوري فيليب زدار (المزيد عنه بعد قليل) في Motorbass Studio لتسجيل أول LP 'United'، وهي جوهرة جذابة ومتطورة والتي طغت عليها بشكل غير عادل إلى حد ما على مر السنين المزيد أصوات موجة جديدة لـ “Wolfgang Amadeus Mozart” وألبومهم الأخير “Alpha Zulu”.
8) شيطان ضد هارت بريكر – أنت عاليي (2000)
حقق منتج الموسيقى الكهربائية الفرنسي ديمون نجاحًا كبيرًا مع ألبومه الأول “Midnight Funk” – بفضل أغنية “You Are My High”، التي أخذت عينات من أغنيتي “You Are My High” و”Oops Up Side Your Head” لفرقة The Gap Band. . لقد دمجت موسيقى R&B والفانك، ويعود جزء من نجاحها الهائل إلى الفيديو الموسيقي، الذي أظهر لقطة قريبة معانقة ذكّرت الجميع بأن French Touch يمكن أن تؤخذ بشكل حرفي للغاية. تم منع المقطع من العرض على التلفاز، الأمر الذي، كما يمكنك أن تتخيل، لم يؤدي إلا إلى تعزيز شعبية الأغنية.
7) السيد أويزو – فلات بيت (1999)
هذه المقطوعة الموسيقية للسيد أويزو – المعروف أيضًا باسم: المخرج السريالي كوينتين دوبيو – كانت بداية فات إيريك، الشخصية الصفراء الرائعة التي عرفت كيف تتمايل مع الإيقاع. والنقانق المدخنة. “Flat Beat” هي نغمة معدية، استمرت إيقاعاتها المتزامنة في الترويج لـ Levi's وحققت نجاحًا تجاريًا هائلاً. تم إخراج الفيديو بواسطة Dupieux، وتصدر المسار المخططات في جميع أنحاء أوروبا، وبلغ ذروته في المرتبة الثانية على Eurochart Hot 100. والغريب أن سحر Flat Eric لم يكن ناجحًا في فرنسا كما كان في المملكة المتحدة، حيث بقي في المرتبة الأولى. واحد لأسابيع. ميردي ألور!
6) مودجو – سيدة (اسمعني الليلة) (2000)
تمامًا نشيد اللمسة الفرنسية، هذا النشيد. يجسد المسار المفعم بالحيوية إلى حد كبير الحركة الخالدة، وهي أغنية أخذت عينات من أغنية “Soup For One” لفرقة Chic وبرزت بسبب أصوات الجهير الرائعة والسلسة. لقد كانت الأغنية الناجحة الوحيدة للفرقة، وبعد ثلاث سنوات من إطلاقها، انفصل الثنائي رومان ترانشارت ويان ديستال. الضرر.
5) سان جيرمان – روز روج (2000)
كان لودوفيك نافار، تحت اسم سان جيرمان، معروفًا لدى الجمهور الفرنسي في منتصف التسعينيات بعد إصدار ألبومه الأول “بوليفارد”. ولكن مع فيلم “Tourist” في عام 2000، أصبح أسطورة اللمسة الفرنسية. تم إصداره على علامة الجاز الأسطورية Blue Note، وكانت علامته التجارية للموسيقى المنزلية مستوحاة بشكل كبير من موسيقى الجاز، حيث اعتبرها الكثيرون بمثابة سجل جاز حمضي. لقد بيع منها أكثر من أربعة ملايين نسخة حول العالم، وكانت الأغنية الافتتاحية “Rose Rouge” عبارة عن رقم مثير ومثير إلى حد ما، على غرار المغنية الأمريكية مارلينا شو. وكما أظهر نافار في أغنيته “Sentimental Mood” عام 1995، فإنه يمكن توسيع حدود اللمسة الفرنسية لتشمل موسيقى الجاز. لقد تطلب الأمر “Rose Rouge” لجعله نجم الحركة.
4) العدالة – الرقص (2007)
نعم لهم مرة أخرى. انفجر غاسبار أوجيه وكزافييه دي روزناي على الساحة في عام 2007 مع ألبومهما الأول المرشح لجائزة جرامي “Cross”، وهو عبارة عن ديسكو أوبرا يضم أغنية “DANCE” المطلقة، وقد تمت كتابته كتقدير لمايكل جاكسون، وتحتوي الأبيات على استيفاء من خاتمة أغنية بريتني سبير “أنا ضد الموسيقى”. في حال كنت تتساءل، تم تقديم الأغاني من قبل جوقة مؤسسة الموسيقيين الشباب ومقرها لندن – ربما شكرًا لك على كل الحب الذي قدمته المملكة المتحدة للسيد أويزو.
3) ستاردست – الموسيقى تبدو أفضل معك (1998)
“Music Sounds Better With You” هي الأغنية الوحيدة للثلاثي Stardust، المؤلف من Thomas Bangalter وDJ Alan Braxe والمغني Benjamin Diamond. تم إصداره في البداية على علامة Bangalter المذكورة أعلاه Roulé، قبل الحصول على إصدار أوسع في Virgin Records. تم وصفها بأنها واحدة من أعظم أغاني الرقص التي تم إصدارها على الإطلاق، وذلك لسبب وجيه. أظهر خطافها المعدي أن هناك عظمة في البساطة. لم تصدر الفرقة نغمة أخرى معًا. ولكن هذا جيد. لماذا نشعر بالحاجة إلى البناء على الكمال الذي يقهر العالم؟ خاصة مع هذا الفيديو الموسيقي من ميشيل جوندري…
2) كاسيوس – كاسيوس 1999 (1999)
كانت أغنية “Cassius 1999” أول أغنية من ألبوم الفرقة الذي يحمل اسمًا مناسبًا عام 1999. لا توجد جوائز للتخمين عندما تم إصداره. قدم المنتجان فيليب سيربونيسكي وهيوبرت بلانك-فرانكارد – المعروفان باسم Zdar وBoombass – واحدة من أفضل أعمال French Touch مع هذه الأغنية غير التقليدية والحسية التي أخذت عينات من Donna Summer. إنه ليس أقل من عبقرية. من المؤسف أن الثنائي لم يعد موجودًا بعد وفاة زدار عام 2019، قبل أيام فقط من إصدار ألبومهما الخامس. واصل Boombass نشر كتاب بعنوان “Boombass. Une histoire de la French Touch” والذي يروي فيه مسيرته المهنية في صناعة الموسيقى. “خمن من في المنزل؟” تم سؤاله في تحرير الراديو. إنه كاسيوس. سيكون دائما كاسيوس.
1) دافت بانك – مرة أخرى (2001)
كان يجب ان يكون. تدين حركة French Touch بالكثير لتوماس بانجالتر، أحد الآباء المؤسسين لها، والذي كاد أن يصل إلى قائمة العشرة الأوائل بأغنيته “Club Soda”. ولكن بعد مساهماته في “Gym Tonic” و”Music Sounds Better With You”، كنا نخشى المبالغة. بشر الوقت الذي قضاه مع Daft Punk بانتصار French Touch، والذي يمكن القول إنه بلغ ذروته مع ألبومهم الثاني “Discovery” في عام 2001. وقد أدت موسيقى الفانك الكهربائية الروبوتية الخاصة بهم بعد الديسكو إلى تضاؤل المنافسة، وحصل الألبوم على أكثر من مرتبة عالية. بقعة لوحدنا أفضل الألبومات الأوروبية في القرن الحادي والعشرين قائمة. تعد أغنية “One More Time” الرائعة واحدة من أكثر المقاطع الصوتية المحبوبة لديهم، وهي أغنية ناجحة جدًا لـ Eddie Johns والتي غيرت صناعة الموسيقى الكهربائية بأكملها وأفضل وصف لها من قبل Pitchfork عندما كتبت المجلة أنها اختصرت “25 عامًا من موسيقى البوب والهاوس في خمس سنوات و نصف دقيقة من الفرح لأول مرة.” نعم، هذا جميل جدا اختصارا للموضوع. إنها اللمسة الفرنسية في أقوى حالاتها، وهي شهادة على ما يمكن أن تحققه الحركة.
ألبوم Justice الجديد “Hyperdrama” صدر الآن.