افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
بدأت أماليا ميسا باينز، وهي رائدة مجهولة في حركة شيكانو الفنية، في الثقة بالآخرين لإعادة تشكيل أعمالها التركيبية – ولحسن الحظ، في الوقت المناسب لمعرضها الاستعادي، الذي سيفتتح في متحف إل باريو في نيويورك الأسبوع المقبل. وتقول: “كان الأمر صعبًا في البداية لأنه لم يسبق لي أن أطلب من أي شخص القيام بعملي الخاص، ولكن كان الوقت قد حان”. “إن العرض بهذا الحجم يعد مهمة هائلة للغاية. لكنني أعتقد أننا في أيدٍ أمينة”.
تستحضر تركيباتها الشبيهة بالمذبح التقاليد المكسيكية com.ofrendas – قرابين للموتى تشبه النحت المتدرج مع الصور الفوتوغرافية والتماثيل والزهور وغيرها من الزخارف. تتذكر ميسا باينز أنها عملت ذات مرة في حالة أشبه بالنشوة لإنشاء تركيباتها، التي تحاول تلخيص كيف تدمج ثقافة شيكانو العديد من فروع الفن والفكر. على الرغم من أن الظروف الصحية جعلتها غير قادرة على التعامل مع الأعمال بنفس القوة البدنية والحماسة التي كانت عليها من قبل، إلا أنها عندما اعتادت بناء المنشآت بنفسها، فإنها ستقوم بإجراء “تعديلات” وإعادة تصور إبداعي للمنشآت قبل افتتاح معرضها.
ميسا باينز، التي ولدت في كاليفورنيا عام 1943 لأبوين عبرا الحدود هربًا من الثورة المكسيكية، هي فنانة من الجيل الثالث، تنحدر من الفنانين الشعبيين من جهة والدها. تدربت كرسامة، واندمجت في حركة شيكانو الفنية، التي سعى فيها الفنانون المكسيكيون الأمريكيون إلى تأسيس هويتهم الخاصة، كما ظهرت على الساحل الغربي في السبعينيات. ثم ركزت بعد ذلك على الأعمال ثلاثية الأبعاد التي تكرم طقوس ديا دي لوس مورتوس (يوم الموتى) باعتبارها “شكلاً من أشكال الاستصلاح الثقافي”، كما تقول ميسا باينز، متحدثة من منزلها في سان خوان باوتيستا على الساحل الأوسط لولاية كاليفورنيا.
ستكون محطة نيويورك لمعرض سفرها الاستعادي – الذي افتتح في متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ في فبراير من العام الماضي – بمثابة عودة للفنانة إلى وطنها. لقد حققت انطلاقتها في المدينة عام 1987 في وقت مبكر في مساحة الفن شيكانو إنتار مع المعرض مغارة العذارى، سلسلة من المنشآت المخصصة لجدتها وفريدا كاهلو والممثلة دولوريس ديل ريو. حدث إنجاز آخر في عام 1993 من خلال معرض فردي في متحف ويتني للفن الأمريكي بعنوان حسد الزهرة الفصل الأول (أو لحظات المناولة المقدسة الأولى قبل النهاية). تم أيضًا تضمين أعمال الفنان في معرض الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيس El Museo في عام 1995. لكن لم تتحقق سوى القليل من الفرص الكبيرة الأخرى خلال العقود التالية.
وتقول إن الأعمال التركيبية في المعرض الاستعادي تعود إلى عام 1992، وهو الوقت الذي بدأت فيه ميسا باينز “التفكير في الفن باعتباره عملية أكثر ديمومة”. كانت الأعمال من العقدين الماضيين قليلة التوثيق، إن وجدت، وكان من المستحيل تقريبًا إعادة إنشائها. وتضمنت معظم الأعمال بعض الأشياء نفسها، مثل الصور الفوتوغرافية والتماثيل الدينية وزجاجات العطور، وتضمنت عناصر عطرية بما في ذلك الزهور الطازجة التي اجتاحت صالات العرض. “لقد أحببت فكرة ما أسميه تجربة الهارب“، كما تقول. “تكون الشدة أكبر عندما تكون في حضور شيء يتركك في أي لحظة. ومن لم يراها لن يتمكن من فهمها بشكل كامل.”
يرجع هذا النهج العابر جزئيًا إلى عدم اهتمام Mesa-Bains أبدًا ببيع أعمالها. ولكن الآن بعد أن بلغت الثمانين من عمرها، أصبح التفكير في الحفاظ على منشآتها أكثر إلحاحاً. “أنا مستلقي مستيقظا في الليل أفكر في بلدي com.cositas – أشيائي الصغيرة – لأنها تعويذات حياتي. ولكن من الأفضل أن تكون هذه الأشياء في المؤسسات الآن. “ليس هناك ما يضمن أن الأشياء لن يتم إلقاؤها في سلة المهملات بعد أن نموت.”
كانت أول عملية بيع لها لمتحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في عام 1995، أي بعد ما يقرب من 30 عامًا من حياتها المهنية. يقول ميسا باينز: لقد كان ذلك الوقت الذي “كان فيه اللاتينيون يدخلون المؤسسات، ثم تُغلق الأبواب مرارًا وتكرارًا على مر السنين”. وجاءت عمليات الاستحواذ المؤسسية الأخرى بعد عقود فقط.
تقول تريش برانستن، من معرض رينا برانستن، ومقره سان فرانسيسكو، إنها تمثل ميسا باينز منذ عام 2019 وساعدت في تنفيذ ثلاث من عمليات الاستحواذ هذه، مع العلم أنها اضطرت إلى “حماية المنشآت من الاختفاء في المخلفات الثقافية”. ويضيف برانستن أنه على الرغم من أن شركة ميسا باينز بدأت في إنتاج المطبوعات في التسعينيات، والتي تتراوح قيمتها بين 3000 إلى 12000 دولار، إلا أن هذه الأعمال “لم تنتقل إلى هواة الجمع الأفراد، بل انتقلت أكثر إلى القيمين الذين يدركون أهمية أماليا”. “سوق أماليا هو المؤسسات.” تصف ميسا باينز نفسها المطبوعات بأنها دراسات للمنشآت الأكبر حجمًا، لأنه “لم يكن هناك أي شعور على الإطلاق بأن المنشآت سيتم بيعها”، على الرغم من أنها تجد الآن مشترين.
طوال الوقت، دعمت ميسا باينز فنها بأدوار أخرى كأستاذة، ومفوضة فنون، وأمينة فنية وأكاديمية، وحصلت على منحة ماك آرثر “العبقرية” في عام 1992. القيمة الفنية سوزانا تيمكين – التي نظمت المعرض الاستعادي بالتعاون مع ماريا تقول إستير فرنانديز ولورا إي بيريز: “بالنسبة للأشخاص المهتمين بمجال الفن اللاتيني، كانت أماليا موجودة دائمًا.”
Mesa-Bains هي واحدة من العديد من الفنانات ذوات البشرة الملونة اللاتي حصلن الآن على التقدير بعد عقود من حياتهن المهنية. اعترافًا بمساهماتها في قانون الفن في شيكانو، تخطط لتوريث أعمالها وأرشيفها إلى متاحف مختارة، لكنها لا تزال تعمل على الاستعانة بأفضل المشرفين. وتأمل أن تستمر الأعمال في تعزيز فهم “التعقيدات الثقافية” لفن الشيكانو، الذي تم بناؤه من “اختلاط تاريخ العائلة والتراث والجنس والتجارب الثقافية”، كما تقول.
ويضيف ميسا باينز: “لقد بدأ جيلنا العمل دون حلم أو رؤية لأي من هذا – لقد أردنا ببساطة حياة أفضل لأنفسنا ولمجتمعنا”. “كان يجب أن يكون عمري 80 عامًا تقريبًا حتى تحدث هذه اللحظة، ولكن الآن هناك لاتينيون في كل مكان يتم جمعي فيه، وهناك حماس كبير من جيل الشباب. ولكن ما زلت بالضجر. هل سينتهي الزخم؟ هل سيتم إغلاقنا مرة أخرى؟ لكن لا، لا أعتقد ذلك. هناك شيء مختلف الآن.”
“أماليا ميسا باينز: علم آثار الذاكرة” يُعرض في الفترة من 2 مايو إلى 11 أغسطس elmuseo.org