يقول المخرج بنديكت أندروز عن الدراما التي توشك على افتتاحها في Donmar Warehouse بلندن: “لقد شعرت دائمًا أن هناك نوعًا من الهالة المحيطة بها”. “لكنني أشعر الآن أنها حقًا مسرحية لحظتنا.”
المسرحية المعنية كتبت في الواقع عام 1903. إنها تحفة تشيخوف بستان الكرز — الدراما الأخيرة التي أنجزها الكاتب المسرحي الروسي العظيم قبل وفاته. مع تصويرها لعائلة أرستقراطية على شفا فقدان ممتلكاتها المريضة، فهي مسرحية ذات بصيرة مذهلة، توضح التحولات الزلزالية التي هزت المجتمع الروسي والتي اندلعت في الثورة بعد 14 عامًا. لكن أندروز يرى فيه أيضًا قصة لعصرنا.
يقول المخرج الأسترالي عندما التقينا ذات صباح قبل التدريبات: “إنها مسرحية تدور حول مجموعة من الناس، وثقافة، ومجتمع على حافة التغيير الكارثي”. “إنهم يعلمون أن العاصفة قادمة. إنهم يشعرون أن الأمور لن تكون كما كانت في المستقبل القريب جدًا. وبالحديث عنا الآن، فإننا نتصفح هواتفنا كل يوم ونرى الغابات المحترقة، والأنهار الجليدية الذائبة، لكننا ماهرون جدًا في النظر بعيدًا. ليس لأننا نريد تجاهله، ولكن لأننا لا نستطيع مواجهة مدى كارثية هذا التغيير.
نحن نجلس في غرفة التدريب الفارغة، محاطين بالكتب والنصوص والصور. إنها الساعة 9.15 صباحًا، لكن أندروز يحمل القهوة في يده، وهو مفعم بالطاقة، ويتحدث بشكل ودي مع 19 شخصًا ويخربش الرسوم البيانية لمرافقة تفسيراته.
يبلغ من العمر 51 عامًا، وهو يتمتع بسمعة طيبة كواحد من أكثر المخرجين الأستراليين إبهارًا، مع قدرته على الوصول إلى جوهر المسرحيات فكريًا وعاطفيًا. من خلال عمله في المسرح والأوبرا والسينما، غالبًا ما يجلب الجرأة البصرية والجسدية الخام إلى العروض.
مسرحيته الحموية والمبهجة لتشيخوف ثلاث أخوات في Young Vic بلندن في عام 2012، كان الأشقاء يستمعون إلى Nirvana، ويسحبون الطاولات وينتهي بهم الأمر على كومة من الأرض. على الرغم من أنها كانت جذرية، إلا أنها قطعت الإحساس العميق بالارتباك في المسرحية. في ذلك الوقت، حدد أندروز الموضوع في ثلاث أخوات كنوع من الحنين الوجودي للوطن، والذي جلب إليه جمالية معاصرة مؤثرة.
في بستان الكرزويقول إن المواضيع الأساسية هي الخسارة والتغيير. يحدد مصير بستان العقار المذهل مستقبل جميع الشخصيات: فعندما يتم بيعه، “يمر كل شخص في المسرحية بتحول جذري في الطبقة”.
ويقول: “علينا أن نذكر أنفسنا بمدى خطورة هذه التغييرات”. “إنهم يفقدون شيئًا يحددهم. لكن في الوقت نفسه، فإن الخسارة والتغيير يحملان إمكانية قيام مجتمع جديد والتجديد. كل هذه التوترات حية في المسرحية.
بالنسبة له، يلعب التصميم دورًا مركزيًا. له 2014 ترام اسمه الرغبة تكشفت في شقة دوارة. ل قطة على سطح من الصفيح الساخن (2017)، افتتح جاك أوكونيل المسرحية عاريًا تحت الدش. ويوضح أن هذه ليست اختيارات غريبة الأطوار: فالهدف هو استخلاص مزيج المسرح الغني من الملموس والمجازي.
يقول: “إنه يجعل المسرح أكثر مرحًا بشكل أساسي”. “لذا، قبل التدريبات، وضعنا اقتراحًا. “ماذا لو كان من الضروري لهذه المسرحية أن تكون بلانش دوبوا في آخر دوامة هبوطية في حياتها؟ ماذا لو كان علينا أن نتدرب على الدوران – ماذا لو كان على الجمهور مشاهدته وهو يدور؟ كيف سيؤدي ذلك إلى إحياء المسرحية؟ في النهاية، أعتقد أن الأمر يتعلق بالحيوية.
لا يوجد السماور إذن في بستان الكرز غرفة بروفة. بدلا من ذلك هناك سجادة محاطة بالكراسي. سيجلس طاقم الممثلين بأكمله حول السجادة طوال المسرحية، ويدخلون ويخرجون، ويدمجون الجمهور في الحدث كما لو كانوا البستان. يوضح أندروز أن تلك السجادة تمثل المنزل جزئيًا.
ويقول: “عندما كانت رانفسكايا طفلة صغيرة، كانت تزحف على السجادة”. ربما مارست الحب مع زوجها على السجادة. لذا فإن السجادة هي المنزل. إنها الطريقة التي نؤثث بها غرفة فارغة، أليس كذلك؟ ولكن أيضًا السجاد الفارسي عبارة عن حدائق. لذا فهي في نفس الوقت حديقة. وفي مسرحية يكون فيها الاختلاف بين المالكين والعمال أمرًا أساسيًا، فإن تلك السجادة هي أيضًا عمل شخص ما. إنها كل تلك الأشياء.”
لا يقدر الجميع هذا النوع من الابتكار. في المرة الأولى التي نظم فيها ثلاث أخواتفي سيدني، تلقى أندروز رسالة تخبره أنه “أخذ زجاجة من ويسكي الشعير الفاخر وألقاها في وعاء من كوكا كولا”. يضحك معترفًا بأنه كان حينها في “مرحلة القسطنطينية” (الكاتب المسرحي الشاب التجريبي في مسرحية تشيخوف). ال النورس).
لكنه يصر على أن الغريزة هي الاستجابة بصدق للدافع الابتكاري لمسرحيات تشيخوف. “ما كنت أحاول القيام به هو أن أقول، حسنًا، كانت هذه المسرحيات معاصرة في ذلك الوقت. لقد كان مهتمًا بالناس الأحياء الذين يمرون بأزمة معاصرة. وفي إنتاجات تشيخوف جيدة الصنع، بدا أنهم أناس متصلبون جدًا ومقموعون، ببياضاتهم ودانتيلهم ومظلاتهم.
«التأريخ دائمًا ما يضع المسرحية على مسافة، على الأقل بالنسبة لي. تريد دائمًا أن تشعر بأنك تراقب الحياة بكل عفويتها وتفاصيلها: هذا الإحساس بأنها ارتجال دائم.
يسافر أندروز كثيرًا ولكن موطنه الآن هو أيسلندا مع شريكته الفنانة متعددة التخصصات مارغريت بجارنادوتير. لديه مودة عميقة لكل من المكان والناس. ويقول: “هناك شيء ما في كونك على أطراف أوروبا”. «بين أوروبا وأمريكا، استقلال شديد – في الأدب واللغة أيضًا – وفي العيش في هذا النوع من المناظر الطبيعية الهائلة. . . شراسة الطقس شبه القطبي. . . إن اختيار أن تكون خارج ثقافتك، وأن يكون لديك منظور خارجي، هو أمر مميز جدًا لتجربته.
غالبًا ما تظهر الحافة في تفكير أندروز. لقد كتب عن أهمية أن تجعل نفسك غريبًا في العالم، وكثيرًا ما يتناول الشخصيات التي تجد نفسها تواجه نوعًا ما من الحدود.
في بستان الكرز تأتي هذه التجربة مملوءة بملاحظة تشيخوف الصريحة والمضحكة للسلوك البشري. في مواجهة الأزمة، يتذمر الناس ويخططون ويغازلون ويضيعون الوقت. هذا، بالنسبة لأندروز، هو جوهر إنسانية تشيخوف وعبقريته: فهو يعبر عن شفقة وجودنا العابر بينما يسمّر أيضًا حماقاتنا – بطريقة مسلية للغاية.
أعتقد أنه يستخدم المسرح، بنفس الطريقة التي يستخدمها جون كيج [silent musical piece] '4' 33''، لكي نختبر ونتأمل بشكل جماعي في التواجد في الوقت المناسب. . . لقد فهم تشيخوف حقًا كيف تندمج هذه الأحداث الهائلة والكارثية والمدمرة للحياة في الحياة اليومية وكيف نتعلم كيف نتعايش معها. كم كان يتنبأ بمرح وألم بالحكمة البيكيتية: «لا أستطيع الاستمرار». سأستمر.”
26 أبريل – 22 يونيو، donmarwarehouse.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع