تفتتح النسخة الثانية عشرة من معرض Frieze New York لهذا العام وسط ضغوط على التجارة الفنية. المعرض، الذي يليه موسم ممتد من الأحداث التجارية التي تبلغ ذروتها في المزادات الرائدة في المدينة، يجد نفسه في سوق بدأت العام في شكل كساد واضح، وتفاقمت بسبب تقلبات الاقتصاد الكلي وعدم اليقين الجيوسياسي.
معظم أصحاب المعارض يظهرون بمظهر شجاع، مشيرين إلى أن المبيعات اللائقة لا تزال تتم في بيئة يمكن أن تكون فيها الأعمال أسوأ بكثير. تقول أوليفيا باريت، المديرة المؤسسة لمعرض شاتو شاتو في لوس أنجلوس، الذي يجلب جناحًا مختلطًا من الفنانين إلى معرض فريز (من 1 إلى 5 مايو)، إنه كان هناك “قليل من التصحيح”. وتعتقد أنه بالنسبة للمعارض الصغيرة مثل معرضها، فإن العالم الأوسع له تأثير أقل مباشرة. وتقول: “إننا ندير برنامجًا محكمًا، لذا لا نميل إلى تجربة فترات الذروة أو الانخفاض”.
ومع ذلك، بالنسبة لبعض أقرانها، حفزت هذه الخلفية التفكير التجاري الإبداعي. يقول نيكولا فاسيل، صاحب المعرض الفني في نيويورك: “في هذه اللحظة من عدم اليقين، تعد القدرة على التكيف أمرًا أساسيًا”. إنها تشير إلى ارتباط المعرض مع المجموعة العالمية Hauser & Wirth، حيث وافق المعرض الضخم على المشاركة في تمثيل فنان Vassell Uman. على عكس صفقات التمثيل المشتركة الأخرى، والتي يمكن للمعرض الشريك، في أحسن الأحوال، الحصول على نسبة صغيرة من مبيعات فنانيه في مكان آخر، فإن الترتيب مع Hauser & Wirth يقسم العمولة بالتساوي. أُطلق على هذا الهيكل اسم “التأثير الجماعي”، وقد تم إطلاقه من خلال شراكة Uman في العام الماضي، وقد أبرمت Hauser & Wirth منذ ذلك الحين نفس الصفقة مع شركة New York Company Gallery وفنانتها Ambera Wellmann.
وباعتبارها الشريك الأكبر (كثيرًا)، ترى إدارة Hauser & Wirth أن Collective Impact “وسيلة ريادية لدعم هيكل أصغر ووضع الفنان في الاعتبار أولاً”، كما يقول رئيس المعرض مارك بايوت. ويقول إن الفكرة جاءت خلال الوباء، “عندما أصبحت الفجوة بين صالات العرض الأكبر وبقية النظام البيئي أكبر”.
وجد تقرير Art Basel / UBS Art Market لعام 2023 أن التجار الذين تزيد مبيعاتهم عن 10 ملايين دولار، زادت المبيعات بنسبة 19 في المائة في عام 2022، في حين أفاد أولئك الذين تقل مبيعاتهم عن 250 ألف دولار عن انخفاض متوسطه 3 في المائة، بعد أن سجلوا أيضًا انخفاضًا في المبيعات. أقل ارتفاع في المبيعات في عام 2021. (انعكس الاتجاه بشكل حاد في العام الماضي).
يقول بايوت إن التعاون يساعد في منع الموقف الذي يقرر فيه الفنان ترك معرضه الشعبي لصالح لاعب أكبر – يُعرف في الصناعة باسم “الصيد غير المشروع”، ولكن غالبًا ما يكون الدافع وراء ذلك هو النجاح التجاري المتزايد للفنان الذي يحتاج إلى شبكة أكبر. يقول بايوت إن الاحتفاظ بالمعرض الأصلي يعني استمرار النشاط عند مستويات الأسعار حيث لا تعمل الشركات الكبرى و”يوفر للفنان مساحة يشعر فيها بالراحة”. وفي المقابل، يمنح الهيكل المتعاون الكبير معه “مصداقية الشارع للوصول إلى جيل أصغر من الفنانين وأمناء المعارض”.
فاسيل، الذي أحضر عمل أومان إلى المعرض المستقل (9-12 مايو)، مقتنع بنفس القدر. وتقول إنه من خلال التأثير الجماعي، “يكون استثمار كل معرض فريدًا” ضمن هيكل مصمم لتعزيز المشاركة. وتقول إن المزايا الملموسة تشمل إمكانية الوصول إلى “الخبرة الهائلة والانتباه والبصمة العالمية لشركة هاوزر آند ويرث”، مع القدرة على تبادل المعلومات في سوق خاصة للغاية.
يمكن أن تكون المكافآت فورية. يقول بايوت إنه في معرض هاوزر آند ويرث لأعمال أومان في لندن هذا العام، ارتفع متوسط النطاق السعري للفنان بنحو 10 في المائة، ليصل إلى ما بين 90 ألف دولار و135 ألف دولار.
فهل هو حقا الفوز؟ هناك من يشكك في دوافع هاوزر ويرث. يقول أحد المستشارين الفنيين: “يمكنك القول إنهم يقومون بنوع من إدارة الصورة بسبب سمعتهم في استقطاب الكثير من الفنانين الآخرين في الماضي”. تقول فاسيل إن رد فعل أقرانها كان “كل شيء بدءًا من النشوة المطلقة وحتى السخرية”. وتقول إن النجاح يعتمد جزئيًا على “الحماس للطبيعة غير التقليدية للجهود”.
يؤكد بايوت أن التأثير الجماعي لا يتعلق بشركة Hauser & Wirth في حد ذاته، وأنه يود أن يكون مخططًا للصناعة “لأخذ النظام البيئي بأكمله في الاعتبار”.
ولم يتبع أي معرض آخر خطاهم علنًا، على الرغم من وجود حماسة من بعض اللاعبين الصغار. يقول راكيب سيلا، المؤسس المشارك لمعرض لاغوس ولندن في أديس، الذي سيفتتح معرضًا في مساحة معرض نادا في نيويورك قريبًا: “أجد ما فعله نيكولا ملهمًا للغاية”.خيوط الاتصال، 8 مايو – 1 يونيو). وتضيف: “بالنسبة لصالات العرض الأكبر حجمًا، فهذه لعبة يتعين عليهم أن يلعبوها لدعم الصناعة بدلاً من تفكيكها”.
تقول أوليفيا باريت من Château Shatto إن مثل هذه الروابط يمكن أن تعمل بشكل جيد حتى بدون تقسيم رسمي للعمولة. تستشهد بشراكتها الأخيرة مع معرض ديفيد زويرنر للفنانة إيما ماكنتاير، التي يعد عملها الجديد، “Milky Phonemes” (2024)، من بين الأعمال التي يجلبها معرضها إلى Frieze. “لقد أجرينا دائمًا محادثة شفافة للغاية [with Zwirner]وتقول: “بدلاً من أن نكون كيانين يتنافسان على المخزون والعلاقات”.
تمنح فاسيل أيضًا الفضل للمعارض الأخرى التي تشارك معها الفنانين بطريقة أكثر تقليدية، بما في ذلك مختلف الحرائق الصغيرة، وكورفي مورا، والمعهد الحديث. هناك أدلة على توحيد صالات العرض في Frieze أيضًا، حيث يتقاسم 10 من 68 عارضًا أكشاكًا، بما في ذلك Sprüth Magers وKarma International التي تعرض سيلفي فلوري.
هذه الروح التعاونية المتنامية “لن تتوقف عن الصيد غير المشروع”، كما يقول ماغنوس ريش، خبير الصناعة ومؤلف أحدث كتاب. كيفية جمع الفن. ويقول: “لقد واجه القائمون على المعارض تاريخياً صعوبة في العمل معًا، لأن أعمالهم يديرها أصحابها – فهم يفعلون ما يفعلونه لأن لديهم هوية قوية يرغبون في مشاركتها مع العالم”. لكنه يصف نفسه بشكل عام بأنه “معجب” بالتفكير الكامن وراء ترتيبات التأثير الجماعي. “المشكلة الأكبر في عالم الفن هي افتقاره إلى هواة جمع الأعمال الفنية الجدد. وأكثر بأسعار معقولة [at smaller galleries] جلب الناس، ودعم المعرض الأكبر يعطي الراحة. قد يصاب البعض بعد ذلك بـ “فيروس التجميع” ويتحولون إلى مشترين كبار.
تم تضمين بعض المرونة – حيث من المقرر أن تستمر كل صفقة من اتفاقيات التأثير الجماعي لمدة خمس سنوات، كما يقول بايوت، وبعد ذلك “ربما لا يكون الفنان مهمًا بالنسبة للمعرض الأصغر، أو ربما يفضلون البقاء معهم فقط، أو قد يضطرون إلى ذلك”. أريد الحفاظ على الهيكل – خمس سنوات هي فترة طويلة في سوق الفن. في نهاية المطاف، يقول فاسيل، في الأوقات الأكثر تحديًا، “يتعلق الأمر بإيجاد طرق للنمو، وتوحيد الجهود مع الأشخاص المحترمين، والتحلي بروح المغامرة”.