افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في إحدى أمسيات يوليو 2023، انطلقت صفارات الإنذار من أراضي مركز الطاحونة المائية في لونغ آيلاند مع بدء حفله الصيفي، انبعثت من سيارة شرطة كان الميكانيكيون يقومون بتفكيكها أثناء عرض حي للفنانة الغواتيمالية ريجينا خوسيه غاليندو، التي كانت تجلس داخل السيارة. . قدم العمل تعليقًا مؤثرًا على العنف وحقوق الإنسان، وترددت الرسائل في الصور ومقاطع الفيديو الخاصة بالعروض السابقة المدرجة في المعرض. كان هذا العمل، “SIREN”، صاخبًا ومزعجًا، ومن المستحيل تجاهله بغض النظر عن مدى صعوبة محاولات رواد الحفلة – فقد أظهر قوة تجربة الفن المعتمد على الزمن.
في نسخته الثانية عشرة، تقوم Frieze New York بدورها في عرض هذا التخصص من خلال مجموعة واسعة من البرامج القائمة على الأداء. في سياق معرض فني، يمكن أن يقدم هذا نظرة ثاقبة للسوق الغامضة للفن المعتمد على الزمن وكيف يمكن جمعها – في الواقع، إذا كان ذلك ممكنًا.
فريز في حد ذاته لا يعطي الأولوية لمصلحة السوق. تقول كريستين ميسينيو، مديرة فريز في الأمريكتين: “هناك عناصر في صناعة الفن لا تركز فقط على السوق”. “لدينا مسؤولية لعرض وإلقاء الضوء على ما يحدث في عالم الفن، وهذا يشمل الأداء.” تتضمن برمجة Frieze أداءً للملحن Ellen Fullman في Artists Space وفيلمًا وأداء لـChella Man بالشراكة مع Performance Space New York.
ستجلب بعض البرامج الأداء إلى الحياة اليومية لسكان نيويورك. سيقدم الفنان ماتي ديفيس مسرحية “Die No Die (The High Line)” على مدار ثلاث أمسيات بالتعاون مع High Line Art، حيث سيقطع حوالي ميل واحد من High Line، وهي حديقة عامة مرتفعة على خط سكة حديد سابق، مع خمسة متعاونين، يقوم كل منهم بعمل تصميم الرقصات من أربعة أجزاء على التوالي.
وفي مركز روكفلر، سيقوم شريف فراج بأداء “Gotham Grinders: Hamster Wheel”، وهي قطعة تفاعلية بالشراكة مع صندوق الإنتاج الفني والتي تعيد تصور “سباق الفئران” الشهير لفراج. تم عرض المشروع لأول مرة في فريز في لوس أنجلوس في وقت سابق من هذا العام، ويمثل أول غزوة للفنان في الأداء، ويدور حول مسابقات يتسابق فيها الزوار لمنحوتات الفئران الخزفية المرتبطة بسيارات ألعاب يتم التحكم فيها عن بعد، في استعارة للمعرض الفني نفسه. بالنسبة لنسخة نيويورك، حل الهامستر محل الفئران وسياق تعليقات مركز روكفلر على وسط مانهاتن كحلقة وصل للرأسمالية.
على الرغم من أن المشاركين الذين يخرجون منتصرين في سباق فراج يحصلون على كأس خزفي، إلا أن العمل نفسه ليس للبيع – ولكن ليس بسبب قلة الاهتمام. خلال العرض في لوس أنجلوس، أراد الزوار شراء الفئران، لكن فراج قرر عدم القيام بذلك. ويقول: “مع الفن الذي ليس تجاريًا بشكل واضح، من المهم رؤية ما يحدث للمشروع قبل التفكير في المبيعات”. “في الوقت الحالي، هذا يعني الحفاظ عليها معًا.”
فكيف يتم جمع فن الأداء بالضبط؟ يقول باتي هيرتلينج، مدير مساحة الأداء: “إنها محادثة مستمرة”. “للأداء مكانه الخاص في سوق الفن التجاري والذي يصعب تحديده.”
هناك دلائل تشير إلى أن المؤسسات وكذلك السوق تدعم فناني الأداء بشكل متزايد، مما يشير إلى فهم متزايد للدور الذي تلعبه في النظام البيئي الثقافي. على سبيل المثال، حصل متحف الفن الحديث (MoMA) على حقوق أداء “إنشاءات الرقص” (Dance Constructions) لسيمون فورتي (1960-1961) في عام 2015، بالإضافة إلى تعليمات مفصلة وفيديو وتوثيق كتابي وفوتوغرافي للعروض السابقة. أضاف ديفيد زويرنر مصممة الرقصات والراقصة والفنانة سارة ميشيلسون إلى قائمته في يوليو 2023. وفي العام الماضي أيضًا، جمع متحف بالتيمور للفنون أول عمل أدائي له، وهو “Ben-Hur” لجيفرسون بيندر (2012)، وحصل على توثيق فيديو لأداء سابق. وتعليمات حول كيفية إعادة العمل.
هناك تحديات في جمع الأعمال الفنية المعتمدة على الزمن. يقول ميسينيو: “هناك تكاليف كبيرة وصعبة مرتبطة بالجانب الإنتاجي لفن الأداء، وزمنية العمل يمكن أن تجعل من الصعب عرضه على المسرح”. يمكن تكليف بعض القطع أو شراؤها بشكل مباشر، وغالبًا ما تكون مع تعليمات تفصيلية موضحة، ولكن لا يمكن إعادة إنشاء تلك القطع سريعة الزوال أو الخاصة بالموقع. علاوة على ذلك، فإن هواة الجمع الذين اعتادوا على عرض الأشياء المادية قد يواجهون صعوبة في كيفية عرض مشترياتهم.
يسعى بعض الفنانين إلى حل هذه المشكلة عن طريق بيع أدلة أثرية مثل الصور الفوتوغرافية أو الدعائم أو الأشياء الزائلة أو مقاطع الفيديو الخاصة بالعروض الحية، لكن يقول هيرتلينج: “هذا ليس مثل جمع العرض”. ويقوم آخرون، مثل ديفيس، بإنشاء أعمال تكمل العروض ولكنها لا توثقها. يبيع ديفيس صورًا للبحث المتعلق بإنشاء “Die No Die” وينتج منشورًا يضم صورًا ومقالات تستجيب لكل موقع. (على الرغم من أن هذه عادةً ما تكون معروضة للبيع، إلا أن النشر مع High Line مجاني.) يمكن أيضًا شراء “Die No Die” نفسها أو التكليف بها وإعادة إنتاجها وفقًا للتعليمات الموضحة في العقد. أداء High Line هو تكراره الثالث.
ومع ذلك، فإن العمولة ليست عملية شراء صريحة. يقول هيرتلينج: “ليس من المعيار أن يكون فن الأداء قابلاً للتحصيل، والعديد من الفنانين الذين يطلقون على أنفسهم اسم فناني الأداء لا يعتمدون على الدخل الناتج عن شراء أعمالهم”. وبدلاً من ذلك، يتم دعمها من خلال المنح، فضلاً عن دعم الإنتاج ورسوم الفنانين. لدى العديد من فناني الأداء أيضًا ممارسات فنية مرئية أكثر تجارية.
يبدو أن الاتجاهات السائدة لدى جامعي الأعمال الفنية الأصغر سنًا قد تشير إلى تحولات تدعم الأعمال الفنية القائمة على الوقت. يقول هيرتلينج: “الأجيال الشابة ليست مهتمة بامتلاك الأشياء المادية”. “لقد أصبحت NFTs ناجحة للفنانين الذين تحظى أعمالهم بتقدير في العالم غير الملموس. من الممكن أن يتم تطبيق ذلك على الأداء، إن لم يكن بالرموز، فمن خلال الرعاية – دعم الفنانين من خلال المساعدة في تمويل إنشاء العروض وإنتاجها. فبدلاً من امتلاك شيء ما، يصبح هواة الجمع جزءًا من تاريخ العمل.
1-5 مايو، frieze.com