“فيلا بورغيزي”، الحدائق ذات المناظر الطبيعية الشهيرة التي يتم الاحتفال بها بخطوط من اللون الوردي الروكوكو والأصفر الرملي والخضراء والبرك الزرقاء، هي لوحة الذاكرة النشوة التي رسمها ويليم دي كونينج عند عودته إلى منزله في نيويورك من روما في عام 1960. نجم من ويليم دي كونينج وإيطاليا، معرض باشانالي رائع افتتح للتو في أكاديمية البندقية والذي سرق الأضواء خلال الأسبوع الافتتاحي للبينالي. وكما هو الحال في صورة ملصق العرض، تشع “فيلا بورغيزي” في كل مكان، وهي ملصقة على الجسور، والحافلات المائية، عبر الجدران المتهالكة للساحات التي تعصف بها الرياح. دي كونينج، المضيء، المتدفق، الفخم، هو في منزله تمامًا هنا، سواء في المدينة المائية أو بين التيتيانز وتينتوريتو الممتلئين الذين أحبهم.
يعد هذا المعرض – أول معرض متحف أوروبي لدي كونينج منذ ما يقرب من عقدين من الزمن – بمثابة استكشاف مقنع لكيفية تغيير إيطاليا لفن الرسام الأمريكي الهولندي المولد مرتين. إنه يعمق فهم اللوحات ويعتبر رائدًا في وضع منحوتاته التي بدأت في روما والاستجابة لها في مركز الصدارة.
إن الأعمال البرونزية متفجرة ومضحكة أيضًا، وهي قوى الطبيعة التي تردد صدى وتضخم وتحرر الشخصيات الموجودة داخل بعدي اللوحات القماشية. إن أسطح المنحوتات الصخرية والمعقدة، التي تحمل علامات عجن الفنان، وتلاعبه، وضغطه على الطين، تتوافق مع ملمس اللوحات السائل والزلق. في كليهما، يقوم دي كوننج بالتشويه والإصلاح، والبناء، والهدم، لأن الجسد «ليس شيئًا إلا إذا تمكنت من تحريفه مثل معجزة غريبة».
الراقصة القوية ذات الأذرع الضخمة الممدودة، “الشخصية المتقاطعة” (1972)، و”المضيفة” (1973)، تتكئ على البار بابتسامة نحاسية، وأرجلها تتدفق من القاعدة، وإحدى يديها مرفوعة كما لو كانت تحمل سيجارة، هي شخصيات منسمة غير مبالية كان من الممكن أن تخرج مباشرة من اللوحات الطويلة العمودية المبللة على الرطب لشخصيات في مشهد طبيعي “Woman، Sag Harbour” (1964) أو “Woman Accabonac” (1966).
“الشخصية الصغيرة الجالسة” (1973) ذات الأطراف الطويلة تندفع وتتلوى أمام “المرأة على اللافتة الثانية” (1967) ذات الأرجل المفلطحة، ذات الأرداف الضخمة والثديين والخدين، والمحددة باللون الأحمر. قال دي كونينج: “لا أستطيع الابتعاد عن الأنوثة، فهذه الأثداء ذات أشكال رائعة”. لقد استمتع بمحاكاة الشخصيات النسائية الصريحة في إعلانات اللوحات الإعلانية الأمريكية في الستينيات – كان في شبابه في هولندا رسامًا لللافتات – لكن أمين المعرض ماريو كودوغناتو يعقد مقارنات أيضًا مع “نشوة القديسة تريزا” لبيرنيني في روما: الديناميكية، والتيار المثيرة، الشكل المستخرج داخل الستائر القابلة للطي.
في جميع أنحاء، تلتقي المراجع المعاصرة بالكلاسيكية. يشير “الشكل العائم” المضغوط والطرد المركزي (1972) الذي تم وضعه للإقلاع إلى رائد فضاء، وكذلك إلى استجابة دي كونينج لانكماش الجسم لمايكل أنجلو الذي يدركه الفنانون العظماء. كل شيء يعود إلى المركز، والشكل يطفو من المركز.
من بين التعبيريين التجريديين، كان دي كونينج وحده مهتمًا بالتقاليد. اشتكى أصدقاؤه من أنه يشعر بالملل من الحديث عن “البندقية، وضرباتهم، وضرباتهم، ولا يمكن لأحد أن يفعل ضربات فرشاة أفضل” – وكان ذلك حتى قبل أن يزور البندقية. وصل إلى هناك لمتابعة علاقة حب. ساءت الأمور وفي غضون أيام انتقل إلى روما، الأمر الذي “ترك انطباعًا هائلاً”؛ عاد بسرعة لإقامة طويلة في 1959-1960.
إن رسومات “روما بالأبيض والأسود”، وهي عبارة عن تجريدات معمارية معبرة بالمينا السوداء، الممزوجة بالخفاف المطحون لتخفيف اللمعان، والتي يتم تمزيقها أحيانًا وإعادة تجميعها في مجموعات ذات طبقات مكسورة ومتداخلة، تستجيب لعمارة المدينة وطبقات التاريخ، وتستجيب لهندسة المدينة وطبقاتها التاريخية. حيويتها الناشئة من الفقر المدقع في زمن الحرب. تم إنشاؤها في استوديو الفنان أفرو الصغير، الذي لم يكن به ضوء طبيعي، فهي تجريبية ومرتجلة، تنبض بالدوامة الحضرية، والحياة الليلية، مما يوحي بلمحات مثيرة، وممرات من ضوء الشمس إلى الظل المميزة للتنزه في روما.
لقد كان عام فيليني لا دولتشي فيتا، وطليعة روما تصل إلى سن الرشد. تم تجميع دي كونينج في دوائر حول جاليريا لا تارتاروجا – لوحات الجرافيتي لساي تومبلي، والكولاج بالأبيض والأسود لجانيس كونيليس وفابيو موري، والقصاصات الحديدية لألبرتو بوري. إنها تغذي كثافة الرسومات الأحادية اللون والجمالية المجزأة، لكن مسار دي كونينج كان مختلفًا؛ لقد شعر أن روما كانت “تحضيرًا للوحات جديدة حيث أود أن أفعل “كل شيء”: الواقع الطبيعي والإيماءة المجردة”.
في موطنه، رسم الثلاثي الكبير من “المناظر الطبيعية الرعوية التجريدية”، التي تطورت ضربات فرشاتها العريضة واقتطاعاتها وتراكيبها الغريبة من الأعمال الرومانية، وتحافظ على رخائها وحريتها الجوية. تم جمع شملهم للمرة الأولى هنا: “فيلا بورغيزي”، “شجرة في نابولي” – أمواج زرقاء رغوية متداخلة، أرض بنية محمرة دافئة – و”باب إلى النهر” باللون الوردي الساخن/الأصفر الكريمي. علاماتها الإيمائية القوية متوازنة مع ضربات ريشية دقيقة، مع شظايا رمادية بين الأعمدة الضخمة المؤدية إلى المساحة العميقة التي يفتحها “الباب”، وهي تلمح إلى لونغ آيلاند، ولكنها تحمل ذكريات إيطالية. وكتبت إيلين دي كونينج أن زوجها “يعشق روما، والأبواب كبيرة جدًا وتشعر بالترحيب الشديد”.
عاد في عام 1969، ضيفًا على مهرجان سبوليتو – رسومات “سبوليتو” المتعرجة بما في ذلك لوحات المفاتيح في منتصف الرحلة، تتمتع بالطاقة والانفتاح التي تشير إلى العروض المسرحية المتجولة لـ أورلاندو فوريوسو نظمت هناك. في روما، كان اللقاء بالصدفة مع أحد معارفه القدامى، هرتزل إيمانويل، الذي دعا دي كونينغ للعمل في مسبكه في تراستيفير، حاسما في دخوله عالم النحت. أول 13 قطعة صغيرة بدون عنوان، ملتفة، حسية، مجسمة، تذكر بأشكال قابلة للتبديل مع الماء على نوافير برنيني.
في أوائل السبعينيات، ركز دي كوننغ على النحت، ووصل إلى القمة مع الشكل البدائي الذي يخوض في الطين، مندمجًا معه، “Clamdigger”، المستوحى من الحفارين على شواطئ إيست هامبتون. إنه يقف هنا كحارس، مهيب، مبهج، إنساني.
مثل بيكاسو، استخدم دي كونينج النحت ليرسم حركات جديدة في الرسم، وتتقاسم هذه الأعمال البرونزية المثيرة المساحة مع اللوحات التجريدية الشفافة والشفافة التي تشير إلى البحر الذي أعقبها في منتصف السبعينيات: “صرخات الأطفال تأتي من طيور النورس”، “شمال الأطلسي الخفيف (بدون عنوان الثامن عشر)” – أبرز النقاط البارزة.
“الكودا”، وهي غرفة ذات تجريدات كبيرة 1981-1987، والتي تصبح أبسط بمرور العام، تبدأ مع “Pirate (Untitled II)” الجميلة والعفوية/المتحكم بها من MoMA، وشرائط من الألوان العائمة عبر بقع من اللون الأبيض المتوهج، وتنتهي بـ “Pirate (Untitled II)” الجميلة. رسومات الشعار المبتكرة باللونين الأحمر والأصفر “The Cat's Meow”، على سبيل الإعارة من Jasper Johns.
خربشات رجل عجوز أم روعة أخيرة؟ في هذا السياق، تعد الخطوط المنقضضة والأحجام المنتفخة والأنماط الزخرفية والأشكال العائمة تعبيرًا نهائيًا عن الحيوية وروعة الباروك، مع تيارها الخفي من الزوال والقابلية للتغيير، التي سحرت دي كونينغ في إيطاليا في البداية. قال عن التصميمات الداخلية للكنيسة: «أتذكر كل شيء نصفه معلق أو مُسقط في الفضاء؛ تبدو اللوحات صحيحة من أي زاوية تختارها للنظر إليها. السر كله هو أن تحرر نفسك من الجاذبية.” ففعل. إن رؤية ربع قرن من فنه المتطور باستمرار، ثم المشي بضع دقائق إلى تيتيان في فراري وتينتوريتو في سكولا غراندي دي سان روكو، هو متعة نادرة.
إلى 15 سبتمبر Gallerieaccademia.it
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع