كان فيري غريني يبلغ من العمر 23 عاماً عندما وصل إلى لندن بعد أن اتبع مسار الهيبي “في الاتجاه المعاكس”، عبر نيبال والهند وأفغانستان من موطنه الأصلي نيوزيلندا. في فترة ما قبل التحسين في غرب لندن في السبعينيات، كانت الإيجارات لا تزال رخيصة. انتقل غريني، ذو الشعر الطويل الذي يرتدي الدنغري، بسهولة إلى حشد بوهيمي، إلى شقة في ليتل فينيس، حيث قام بتحويل التصميم الداخلي الصارخ باستخدام الأقمشة والمواهب التي تم جمعها أثناء رحلاته.
اليوم، تظهر غريني بمظهر أنيق باللون الأزرق من الرأس إلى أخمص القدمين، مع نظارات كبيرة الحجم. إنه مصمم المصمم، ويحظى بإعجاب أقرانه للتصميمات الداخلية الكلاسيكية والفردية. لقد كتب الكثير عن هذا “المزيج” في التصميمات الداخلية. ما يميز غريني عن غيره هو ميله إلى التجاور غير المعتاد – الوعاء المتزعزع على عمود كلاسيكي؛ والنسيج المستوحى من لغة الماوري والذي يغطي كرسيًا من القرن التاسع عشر؛ جدران باللون الأصفر الليموني مقابل الروبيان الوردي المحفوظ بوعاء – والذي لا يرطب أبدًا.
كان للسنوات الهبي تأثير تكويني. “لقد منحني لقاء الحرفيين في رحلاتي تقديرًا كبيرًا للأعمال اليدوية. يقول: “إن التباين – المتواضع والفخم، والراقي والملمس – هو ما يجعل الغرفة مثيرة للاهتمام”. “أنا لا أحب أن تكون الأشياء رثة، لكني لا أستطيع التزيين دون احتكاك. يجب أن يكون هناك دائمًا شيء يثير المحادثة.
“لقد تعلمت أن التصميم الداخلي ليس مجرد تمرين على التسوق [ . . . ] إنها أكثر تعقيدًا وصقلًا من ذلك بكثير.
جرت مقابلتنا في شقة غريني في تشيلسي. تم بناء مبنى آرت ديكو، الذي كان مشهورًا لدى الموسيقيين والممثلين في الستينيات، من قبل مجلس كهرباء لندن في عام 1936 مع تدفئة أرضية طليعية في ذلك الوقت. تقدر Grenney مزيجها من “المنفعة والكلاسيكية”: تتناقض النوافذ الجانبية مع أبواب Crittall التي تفتح على الشرفة الصغيرة. كان الملاك السابقون قد هدموا الجدران، تاركين مساحة معيشة ذات مخطط مفتوح بلا روح. لم يضيع أي وقت في إعادة تشكيل مخطط الأرضية من خلال إعادة غرفة الجلوس. أصبحت غرفة النوم الثانية الآن عبارة عن خزانة ملابس كبيرة، مقابل الحمام المكسو بالرخام “الحضري”. “إنه يذكرني بجناح في فندق كارلايل [in New York]: فيه كل ما أحتاجه.
يعتبر غريني من محبي الجمال، ويقول إن “بحثه عن الجمال يتم التعبير عنه في التصميم والديكور”. الشقة التي تبلغ مساحتها 620 قدمًا مربعًا تلخص “حمضه النووي الإبداعي، والتأثيرات التي شكلتني”. وقد ظهر إلى جانب منازله الأخرى في طنجة وسوفولك في كتابه الأخير تسعى الجمال.
يقول غرينني إن جدران الردهة، المتوهجة بالورنيش البني مثل الشوكولاتة المنصهرة، هي بمثابة تكريم لاستوديو المصمم الأمريكي بيلي بالدوين “الأنيق للغاية” في الجانب الشرقي. الأرضية، المرصعة بزخارف نجمية، مشمعة في إشارة إلى مايكل إنشبالد، الذي ساعد في تأسيس مدرسة لندن للتصميم الداخلي التي تحمل اسمها: “إنها مادة متواضعة، لكنه جعلها تبدو رائعة، مثل الرخام في قصر إيطالي.” تعتبر الأبواب نصف الزجاجية التي تضيء الأسطح اللامعة من الأجهزة المفضلة الأخرى.
يقول غرينني إنه “ليس مغرمًا جدًا بالمطابخ” – لكنه يشير إلى خلاف ذلك. إنها متعة: لونها أصفر مصفر ومبطنة ببلاط أبيض يذكره بحوض غسيل الأطباق الإدواردي مع طاولة صغيرة قابلة للطي لقهوة الصباح.
في غرفة الرسم، الأريكة المخملية البنية – “ملهى ليلي قليلاً، دوقة وندسور قليلاً” – هي من تصميمه الخاص. لقد ألهم المصمم الراحل ديفيد هيكس – الذي اكتشفه عندما كان مراهقًا مهووسًا بالديكورات الداخلية – السجادة الهندسية. يتسلل إلى غرفة النوم، حيث الجدران مبطنة بصوف الألبكة. صمم Grenney قماش فحص زجاج النافذة للملصقات الأربعة المصممة، والذي كان من مؤيديه. “لقد أظهرت الأبحاث أنك تنام بشكل أفضل فيها.”
لقد كان دائمًا منجذبًا إلى اللوحات البريطانية في القرن العشرين. مجموعة من الغواش “فائقة الحيوية” في غرفة الجلوس من تصميم روجر هيلتون. يقوم أحيانًا ببيع عمل فني لتمويل عملية شراء جديدة، مثل لوحة السير جون لافيري المعلقة في فيلته الواقعة على التلال في طنجة. ولكن هناك بعض الأشياء التي لن ينفصل عنها أبدًا. المزهرية ذات اللون الأزرق السماوي، التي تنعكس في كوة ذات مرآة، كانت مملوكة لسيسيل بيتون. بالنسبة لغريني، الذي كان ممارسًا قويًا للتأمل في العشرينيات من عمره، فإن تمثال الشخصية المغطاة في الردهة له “طابع خالد”[ . . . ] النداء الروحي “. اللوحة الزيتية المتوهجة فوق الجزيرة المقدسة في نورثمبرلاند هي من رسم كريجي أيتشيسون. أخته، الفنانة سارة جوبي، صنعت الصليب المذهّب الذي يتدلى بجانب سريره، “مثل دعوة إلى النزاهة”.
وهذا يثير ذاكرة غير متناسبة. عندما كان مراهقًا في أوكلاند في الستينيات (“ساري في جنوب المحيط الهادئ”)، كان لديه طموح لفترة وجيزة ليصبح نائبًا. لكن مجلات التصميم المليئة بـ “حفر المحادثة والسجاد الأشعث” غيرت ذلك: “لقد رأيت هذا العالم من السحر والجمال الذي غنى في قلبي”.
كان والداه الإنجليزيان يتنقلان كثيرًا، وكان غريني يساعد والدته في إعادة ترتيب الأثاث أو ملء المزهريات بالزهور من الحديقة. مستوحى من هيكس – الذي يستأجر منزله السابق، وهو نزل صيد كلاسيكي جديد في سوفولك، غرينني الآن – قام بتغطية جدران غرفة نومه باللون البرتقالي، مضيفًا أرضية من رقعة الشطرنج وسريرًا على الطراز الفيكتوري. لقد كان، كما يقول أن أخته تذكره، “هناك”.
كان يتجول بالدراجة في الشوارع المحلية، ويتفحص منازل القرن التاسع عشر. ويقول: “لقد تم تصميمها بألواح الطقس مع شرفات كبيرة أو مستوحاة من Voysey أو Lutyens”. “لقد تأثرت بالطريقة التي يعيش بها الناس في المبنى. علاقة الشمس بالبيت . حيث سقط الضوء.”
ويتابع قائلاً: “إذا كنت من البيض ومن الطبقة المتوسطة، فإن نيوزيلندا كانت مكاناً ممتعاً للعيش فيه”. لكنها كانت تفتقر إلى “الاحتكاك” اللازم للإبداع. “كان لدي طموح غامض في القيام بشيء ما بالمنازل. لكن في العالم الذي جئت منه، لا يمكنك متابعة تعليم الديكور كما تفعل في أمريكا. لذلك دعا السفر.
لتمويل رحلته، حصل على وظيفة في المناطق النائية الأسترالية لقيادة الشاحنات لشركة خطوط أنابيب الغاز المتنقلة. “لقد كان جزءًا مؤثرًا للغاية في حياتي. وكانت طائرات جامبو تلوح في الأفق. الأشخاص الوحيدون الذين يسافرون هم الأثرياء جدًا، أو الهيبيون. كان جزء كبير من العالم لا يزال زراعيًا. الأشخاص الذين التقينا بهم – الذين يبحثون أيضًا عن التجديد والاختلاف – بقوا معي.
مثل طريق الراحل روبرت كيم، كان طريق جريني إلى التصميمات الداخلية عبر التحف. أدى كشك على طريق بورتوبيللو إلى متجر في منطقة ويستبورن جروف القريبة. “لقد قمت ببيع أثاث الفنون والحرف والمجوهرات والمنسوجات – وهي أشياء أستطيع تحمل تكلفتها.” لتمويل مشترياته، كان لديه وظيفة مسائية في مطعم جوليز، وهو مطعم زراعي مليء بالنباتات يجذب جمهورًا “رائعًا” من ذوي التفكير المماثل.
ماري فوكس لينتون، التي كانت آنذاك بالشراكة مع ديفيد هيكس، التي لاحظت اهتمام غريني بالأشياء الجميلة، عرضت عليه وظيفة. “قالت: لماذا لا تنضم إلينا يا عزيزي؟” حتى ذلك الحين، لم تكن لدي أي فكرة عن كيفية اقتحام مجال التصميم. لقد دخلت عالمًا جديدًا من الديكورات الأنيقة الحادة مع لوحات رقيقة ممزوجة بأثاث البرسبيكس أو سجاد دوري. كان مثيرا.”
أدى ذلك في النهاية إلى منصب مدير في Sibyl Colefax & Fowler. وصف أحد زملائه المصممين غريني ذات مرة بأنه “جون فاولر المعاصر”. ولكن باعتباره “نيوزيلنديًا – وغريبًا”، فقد شعر في البداية بالغضب من الطريقة الدقيقة التي تتبعها الشركة التي يبلغ عمرها 90 عامًا في القيام بالأشياء. “سرعان ما أدركت أنه كان أفضل قرار اتخذته على الإطلاق لأنني تعلمت عن تصميم الأزياء. كيف يؤثر قطع شيء ما على النتيجة؛ “كيفية الجمع بين الأقمشة المختلفة”، كما يقول، وهو يشير إلى الجدران المبطنة بقماش شينتز مع زخرفة جديلة رفيعة. “أدركت أن هناك عنصرًا من المعرفة وراء التصميمات الداخلية. إنه مثل الفن. لا يمكنك أن تكون رسامًا تجريديًا جيدًا ما لم تفهم الفن التصويري.
في عام 1996، أنشأ بمفرده. وهو يعمل الآن في جميع أنحاء العالم، وكان يشعر دائمًا بأنه في وطنه في الولايات المتحدة – “إنهم يحبون الديكور – والتغيير” – حيث يعمل حاليًا في عقارات في تشارلستون، وكارولينا الجنوبية، ونيويورك. ومع فريق مكون من 12 شخصًا، قام بتصميم جناح في Claridge's ولكنه يفضل العمولات السكنية على “عدم الكشف عن هويته” في المشاريع التجارية. وذلك لأنه لا يزال يحب أن يشارك في كل جانب – من النقش الشعري على جدار الحديقة إلى عرض العارضة الزجاجية – تمامًا كما هو في منزله.
هل لديه الطاقة لمواجهة واحدة أخرى؟ “قطعاً!” وقد قام بالفعل بتخصيص الموقع، في جنوب المغرب، حيث يخطط لبناء منزل من الصفر. تتجلى الصورة الشعرية. “سيكون مستوحى من الكتابة الهيروغليفية في الغرفة الكبيرة. وستكون هناك جدران مبنية من الطين، ونوافذ فولاذية ذات أسطح خشبية، مجففة في الصحراء حتى تصبح بيضاء تقريبًا. باختصار، الحديث والقديم على السواء، مع كل التجاورات المثيرة للمحادثات التي أصبحت تحدد نهج غريني الفريد في التعامل مع “أعمال الجمال”.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام