قاعة المدخل لمتحف أورسيه رائعة باريس 1874: اختراع الانطباعية مخنوقة بأزهار حمراء زاهية – نسخ مكبرة من البقع القرمزية والبقع التي تعج بالأعشاب الطويلة لمرج أخضر مزرق في لوحة مونيه المشعة “الخشخاش” عام 1873. يعلنون عن أسعد معرض ربيعي في باريس، وهو منشط لعرض مرصع بالروائع الجميلة والخادعة، ولكنه أيضًا غير متوقع ومثقف.
كيف يمكن استعادة صدمة الجديد، اللحظة التي افتتح فيها مونيه ورينوار وديغا وأصدقاؤهم المعرض الانطباعي الأول في 15 أبريل 1874؟ إن إحياء أورساي الموسع لذكرى “اليوم الذي أطلقت فيه الطليعة” يشكل ضربة ثلاثية. بفضل القروض الاستثنائية، فإنه يعيد إنشاء جزء كبير من العرض الأصلي؛ يتبع ذلك عرض من الصالون العظيم في نفس العام؛ ثم ننتقل سريعًا إلى المعرض الانطباعي الثالث الأكثر جرأة وإبهارًا لعام 1877.
يرحب بك في البداية اندفاع من العربات، وموجة من أوراق الخريف، ومقاهي مترامية الأطراف على الأرصفة تحت كتل هوسمان الضخمة من الحجر الشاحب، والناس يندفعون على طول الطريق مثل بقع سوداء صغيرة، والملاحظات الوردية الحزينة الدافئة لبائع البالونات وهو يلوح بضاعته: “شارع كابوسين” لمونيه (1873)، وهو المشهد المزدحم للمدينة التي عرفت أنها عاصمة القرن التاسع عشر.
رسم مونيه هذه اللوحة من نفس المعرض الذي أقيم فيه العرض الانطباعي الأول، في استوديو المصور نادر. وهكذا تحدى التصوير الفوتوغرافي على أرض الوطن، مستوعبًا وجهات النظر الغاطسة، والزوايا الحادة، وضبابية الحركة، بينما في المزج التصويري للضربات الخافتة الصغيرة، استحضر التجربة الحضرية كشبكة من الضوء والجو.
لكن المشاهدين المعاصرين لم يروا سوى “فوضى من قصاصات الألوان التي لا يمكن فك شفرتها”. وهكذا أيضًا في الرسم البسيط، ظهر ميناء وسط ضباب الصباح، وانعكاس الشمس على الماء في شكل تمايل برتقالي سميك، وهو ما أطلق عليه مونيه “الانطباع، شروق الشمس”. شكوى أحد النقاد بشأن اللوحة أعطت الانطباعية اسمها. كان الفنانون قد اجتمعوا معًا في الأصل تحت عنوان محايد الشركة المجهولة للفنانين الرسامين والنحاتين والنحاتين.
وبطبيعة الحال، لم يكن قادتها مجهولين على الإطلاق: فكل منهم يقف واضحًا ومبتكرًا هنا. عرض بيسارو الرئيسي، الحواف المائلة المنحوتة بسكين للحقل الجليدي في “الصقيع الأبيض” المتوهج (1873)، يُظهر بنيته الخشنة ونمطه الهندسي القوي.
في هذه الأثناء، أظهر ديغا راقصات باليه شابات رائعات يكافحن في تمارينهن على ألواح أرضية عارية مدوخة، أو مصممات رقصات على شكل أرابيسك حريري – “صف الرقص” (1874)، “البروفة” (1874) – وامرأة قوية تكوي، “المغسلة” (1874). 1869). وقال: “كل شيء جميل، لكن فتاة باريسية تعمل في غسيل الملابس، بذراعين عاريتين، تستحق كل هذا العناء”. لم يتم بيع أي من أعماله.
أما بالنسبة لسيزان، فقد كانت مناظره الطبيعية مبنية بالفعل على المكعبات والمثلثات كما هو الحال في الكوخ الواقع على مسار مائل في “بيت الرجل المشنوق” عام 1873؛ كانت “أولمبيا الحديثة” عبارة عن صورة عارية خرقاء تم الكشف عنها في لفتة عنيفة لخادم أسود يمزق ملاءة، ويراقبها رجل يرتدي ملابس ويحمل عصا، وهي صورة ذاتية. لقد تم شطبه من قبل النقاد والجماهير باعتباره رجلاً مجنونًا.
الصور التي تم جمعها هنا جذابة للغاية لدرجة أنه من الصعب تصديق أنها لم يتم إجبارها على الفور – حتى تقارن أسلوبها المنعش وغير المصقول، وضربات الفرشاة المرئية، وانطباع الحياة على الجناح بدلاً من التراكيب المدروسة، والحداثة المطلقة للموضوع، مع “الآلات الكبرى“: الصور التاريخية والدينية الضخمة المعروضة والمشتراة في الصالون السنوي الضخم الذي ترعاه الحكومة.
تتضمن أورساي أمثلة بارزة من عام 1874: “ساربيدون”، قصة هنري ليفي بطول ثلاثة أمتار عن البطولة في حروب طروادة، والتي اشترتها الدولة على الفور؛ “L'Éminence Grise” لجان ليون جيروم، وهي قصة عن الكاردينال ريشيليو، والتي بيعت بمبلغ 60 ألف فرنك. بلغ إجمالي أرباح مونيه في عام 1874 10654 فرنكًا.
كانت أسطورة الانطباعية هي دور ديفيد الشجاع الذي يبحث عن الحقيقة ضد جالوت المحتضر في الصالون الذي كانت هيئة المحلفين فيه ترفض مونيه ورفاقه لسنوات. يفرق متحف أورساي هذا الصراع إلى حد ما، مما يشير إلى أن الصالون كان يشبه إلى حد ما المعارض الفنية اليوم، مكانًا للرؤية والمشاهدة، ويعرض نطاقًا معينًا – في حين كان المعرض الانطباعي الأول أيضًا عبارة عن كنيسة واسعة، حيث كان منظموه حريصين على تجنيد أي عقول مستقلة. قدم معلم مونيه يوجين بودين للانطباعيين مناظره الهادئة اللطيفة والمرصودة بحساسية. أرسل أدولف فيليكس كالس المسن كتابه المفعم بالحيوية “الصياد العجوز” (1873)، موضحًا أنه انضم لأن “شيء واحد يمكن أن ينقذ الفن…”. . . مبدأ الحرية”.
ظهر العديد من الفنانين في كلا المكانين. عرض رسام الحيوانات لودوفيك-نابليون ليبيك رسومات مبهجة لكلبيه جوبيتر وقيصر في شارع كابوسين، ثم في الصالون لوحات قماشية كبيرة لغراب وحمامة – “الطوفان” (1874)، نسخته من طوفان نوح.
كان لدى صديق ديغا، جوزيبي دي نيتيس، تمثيلات صغيرة وفضفاضة لفيزوف في العرض الانطباعي ومناظر طبيعية أكثر هدوءًا في الصالون. “حقول في يونيو” لتشارلز فرانسوا دوبيني (1874)، التي حققت نجاحًا في الصالون، تنافس “الخشخاش” لمونيه من حيث الرسوم المتحركة والكثافة اللونية؛ استقال دوبيني من لجنة تحكيم الصالون احتجاجًا على استبعاد مونيه في عام 1870.
لم ينضم جميع من يرفضون الصالون إلى المعسكر الانطباعي. النجوم المعارة من المعرض الوطني للفنون بواشنطن هي لوحة مانيه “السكك الحديدية” (1873)، البخار المتصاعد ضد عمودي السور الذي يحتضن الأشكال، وأوهام الحياة الحضرية سريعة الزوال، و”الكرة المقنعة في الأوبرا” (1873)، دراما النظرات الخفية والمنظورات الغريبة – جزء من قدم جورب، وحذاء ذهبي يتدلى فوق الشرفة. تم قبول الأول في صالون 1874، ورفض الأخير، لكن مانيه لم يغير أبدًا قناعته بأن الصالون كان “ميدان المعركة”.
أعرب ديغا، الذي فشل في تجنيد مانيه للمعرض الانطباعي، عن أسفه لأنه “أكثر غرورًا من كونه ذكيًا”. لكن ديغا فازت بسهولة على بيرث موريسوت، وهي امرأة من الطبقة العليا تخاطر بسمعتها الاجتماعية والمهنية. لم تنظر أبدًا إلى الوراء في التزامها بعفوية الانطباعية ولحظيتها. يحتوي متحف أورساي على ألوان مائية نادرة – ضربات الريش والصور الظلية التصويرية غير المكتملة في “على الهاوية” (1873)، “على حافة الغابة (إدما وجين)” (1872) – بالإضافة إلى حميم “المهد” (1872) واللوحة المتجدد الهواء عن النظر “الغميضة” (1873).
وأوضح حفيد موريسوت كيف أعطى العرض الانطباعي عام 1874 للمتطرفين الشباب الفرصة الأولى لرؤية أعمالهم معًا. كان التأثير مُعززًا وملهمًا على حدٍ سواء، مما أدى إلى زيادة الطموح حيث توحدت المجموعة الأصلية في العرض الانطباعي عام 1877، والذي أذهل.
لوحة مونيه “محطة سان لازار” (1877) تنفخ عند الباب، وتنشر طيوره البيضاء المتوهجة ريشًا مضيءً عبر لوحة ضخمة في “الديك الرومي” (1877). صورت لوحة رينوار “الرقص في مولان دو لا غاليت” (1876) المحتفلين في مونمارتر كرقصة منحنيات وأشكال متعرجة، وأزياء أكثر قتامة وأكثر إشراقا شبكة من الألوان المتناغمة التي يتدفق من خلالها الضوء: الكمال الهواء الطلق رسم الأشكال، لا مثيل له أبدًا.
جميعهم موجودون هنا في هذا العرض الكاريزمي المتفائل حول الفرد الذي يتحدى المؤسسة وانتصار الرؤية العلمانية والديمقراطية حيث تتحول اللحظات اليومية العادية – وصول قطار إلى المحطة، رقصة في الشارع – إلى رموز دائمة من الفرح .
إلى 14 يوليو Musee-orsay.fr، ثم المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، من 8 سبتمبر إلى 19 يناير
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع